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El penúltimo día del SOPA´14: Congreso Internacional sobre Educación y Socialización del Patrimonio en el Medio Rural, nos dimos un baño en las aguas termales de As Burgas, ciudad de Ourense. Es allí donde, desde mi punto de vista, vimos y fuimos parte de una escena que condensó en un mismo lugar las diferentes formas de construir y gestionar lo patrimonial o, como a mi me gusta entenderlo, lo común que a una comunidad le importa. Explorar esas distintas formas, cuestionarlas, retroalimentarlas...es el objetivo del SOPA, un congreso que pone el foco en las iniciativas que surgen desde movimientos sociales.

La escena sucedió en un lugar que hoy es entorno urbano, pero la discusión entre lo rural y lo urbano la dejo para otro día. También dejaré para otro día hablar de lo relevantes que me parecen los estudios que tratan de des-patrimonializar el patrimonio, por su origen y sus modos de hacer oficiales en general tan heteropatriarcales. En este post lo que trato es de aclararme un poco más sobre esas formas diferentes de entender la socialización y el patrimonio y sobre cómo eso se materializa en nuestras vidas y en los territorios que habitamos (y viceversa).
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La imagen satélite superior corresponde a la zona As Burgas. En amarillo, el área correspondiente a un yacimiento arqueológico termal junto al centro de interpretación de las historias de este lugar. En azul turquesa, el área correspondiente a los actuales baños termales, acondicionados para uso público gratuito. En morado, la Rúa y la Plaza Burgas que aquel día formó parte del bicipaseo patrimonial dentro de las actividades de la fiesta histórica A Bela Auria, procedente de la iniciativa de asociaciones locales.

Mi punto de vista en esta escena era el de una turista dándose un reconfortante baño termal en las piscinas acondicionadas para tal fin. A un lado podía ver el yacimiento arqueológico considerado desde las fuentes oficiales el primer asentamiento permanente de la ciudad de Ourense. Al otro lado podía ver la plaza Burgas que fue una de las paradas del bicipaseo, lo cual permitió, a los que estábamos a remojo, escuchar las narraciones que los organizadores de A Bela Auria daban de las historias de este lugar, en especial la de Os Graxos da Burga. Fue posteriormente, conversando con uno de estos organizadores, cuando también descubrí que para algunos éste no es el origen de la ciudad.
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Las Burgas tradicionalmente han sido tres fuentes termales: la Burga de Arriba (s.XVII), la Burga do Medio y  la Burga de Abaixo (s.XIX) que a lo largo de la historia han sido usadas de diferentes maneras.
El yacimiento de baños termales, que visitamos antes de darnos el chapuzón, fue descubierto en el s.XIX y es de origen romano.  Una pared recrea los estratos encontrados. La cartelería explica algo sobre los primeros usos romanos: la “balnea”, el “hipocausto”... y nombran los materiales que conforman cada estrato, junto a su época. Por despiste no fuimos al centro de interpretación donde, en principio, cuentan las historias que van detrás de cada uno de esos estratos o materiales. Seguro que me hubiese enterado de muchas más cosas pero me pregunto porque esa información no está integrada en esta pared de estratos. ¿Por qué sólo información sobre su materialidad? A la mayoría de las personas nos captan los relatos, no las listas de materiales. Relatos conectados con su materialidad, eso si. Luego está también esa cosa de mirar un yacimiento desde el otro lado de la valla que te impide el paso. Con todas estas circunstancias la duración de la visita fue realmente corta.
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Algunas de las personas asistentes al congreso se dedican profesionalmente e investigan la gestión social de estos yacimientos arqueológicos. Entre sus estrategias estarían desde ofrecer formas más experienciales de recorrerlos (visual, olfativamente...) con las que vayas descubriendo cosas conforme lo recorres, a formas de permitir la implicación de las personas interesadas durante los procesos de excavaciones pudiendo participar en ellos. Aquí aparecen algunas fuentes de conflicto que nos suenan: algunas empresas de arqueología reniegan de estas formas de socialización, considerando que desprestigia la profesión, que los “voluntarios no profesionales” son mano de obra barata.

Pero la controversia no sólo está entre los arqueólogos. En el congreso había antropólogos con una forma de entender la gestión de lo patrimonial como algo que se construye y se resignifica contínuamente, lo cual implica trabajar sobre conceptos, pero no sólo, y en cualquier caso lo ético es resignificarlo desde la sociedad, desde el estudio de lo que una comunidad en un momento dado considera su patrimonio. Una disciplina tiende más al trabajo con lo material y otra al trabajo con los conceptos. A unos les sobraba tanta conceptualización y a otros tanta materialización. Al parecer es una vieja discusión entre disciplinas, superado por muchos antropólogos y arqueólogos, pero que de alguna manera sigue en el aire, sigue en las propuestas que vienen de unos y otros. Será porque antaño la separación era muy grande entre algunas corrientes de estas disciplinas:

“Pedir a los antropólogos que se preocupen por la cultura material es ir contra la corriente dominante.El objeto material simplemente no existe para unos y es despreciable cacharrología para otros...
Las explicaciones de esta actitud pueden ser muy distintas. Podemos decir, justificándonos que los arqueólogos tratan con objetos y nosotros con conceptos...
Existe también un temor hasta cierto punto razonable: que la objetificación propia de los museos acabe cosificando a la disciplina,...merme el carácter experimental de la investigación pura…”
(Carretero Pérez, Andrés (1996) Antropólogos y museos etnográficos)

Esta dicotomía está más superada en la tradición antropológica o arqueológica americana e inglesa. Hace poco que leo a Tim Ingold (gracias Ester!) y conocí más personas en el congreso para las que es un referente. Lo primero que leí de este autor trata directamente este tema:

“Mi propósito, en este capítulo, es sintonizar las perspectivas de la arqueología y la antropología centrándome en la temporalidad del paisaje….
El conocimiento nacido de esta práctica está, pues, a la par con el que nace de la actividad práctica del habitante nativo y que es el que el antropólogo busca aprender y comprender participando en él. Tanto para el arqueólogo como para el habitante nativo, el paisaje cuenta - o mejor dicho, es - un relato, una «crónica de la vida y el habitar»
(Ingold, Tim (2000) The perception of the Environment. Borrador de traducción por Ester Gisbert Alemany)

No soy especialista en ninguna de las dos materias, aunque mi forma de  desarrollar la arquitectura hace que me acerque bastante a estos dos campos de estudio. Así que, como visitante extranjera y como arquitecta con dichas inquietudes, desearía que en As Burgas el propio paisaje narrase más, no sólo en el yacimiento arqueológico, claro, y que lo hiciese de diferente forma: a través del sumatorio de diferentes voces, del planteamiento de preguntas y controversias y no sólo de verdades... Cómo se plasma esto en el paisaje requiere añadirle a ese profesional una buena dosis de actitud de diseño. Seguramente requerirá experimentar y salir de las fórmulas establecidas o tímidas. El proyecto ROJO PAQUIMÉ, de PKMN, puede ser un ejemplo de intervención que fomenta la diversidad en las formas de acercarse a, o interactuar con, un paisaje histórico patrimonial.

Pero volvemos a la escena de partida, ahora ya en la piscina termal de uso público, resultado de un proyecto de intervención en la zona llevado a cabo en 2009, y que incluía además de la piscina, las labores de excavación arqueológica comentadas y la peatonalización de la zona. Porque antes de la intervención As Burgas se habían convertido en una selva:
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(imagen izquierda cedida por el blog Ourense no tempo)
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A la izquierda As Burgas a principios del siglo pasado, a la derecha en la actualidad. Pongo de manera intencionada esta foto de la actualidad y no una más estetizada de las piscinas, porque me sirve para explicar una de las cosas que más me hizo disfrutar del baño, después de la temperatura del agua, fue lo integrado que esta actividad está en la vida urbana de alrededor. Una barandilla fina separa la plaza de la piscina, siendo el material del suelo contínuo. Esta visibilidad, esta integración en el paisaje no es habitual en las piscinas públicas.

Podríamos decir que esta intervención entra dentro de esa forma de entender el patrimonio como un recurso público que ofrece usos para el disfrute contemporáneo, revalorizando una zona durante mucho tiempo en estado de aparente abandono. Lo que desencadenó la declaración como BIC y de ahí el proyecto de intervención, fue la perforación que se produjo en uno de los pozos, perdiendose el 40% del manantial, a causa de unas excavaciones no autorizadas asociadas a la construcción de un nuevo balneario. Las administraciones tienden a justificar las construcciones turísticas como desarrollo local sin hilar fino en qué tipo de construcciones turísticas de verdad contribuyen a una mejora en la calidad de vida y a un aumento de oportunidad de desarrollo para los habitantes locales, y cuales constituyen el desarrollo económico de unos pocos a costa de la pérdida de un recurso hasta ese momento de todos. En el congreso hubieron varios ejemplos de reacciones opuestas al turismo que privatiza lo patrimonial de una comunidad. Es el caso de la Plataforma Ciudadana en Defensa do Castelo de Monterrei, desde el activismo ciudadano o el caso de los trabajos de comunicación y desarrollo de Alba Sud que mostró Ernest Cañada en apoyo del turismo comunitario, como una forma de desarrollo distribuido en el que los habitantes no pierden todo poder de gestión de su territorio.

Volviendo al caso que nos ocupa, se trata de una piscina pública, gestionada con dinero público, que ofrece un servicio al habitante local y al extranjero. Puedo decir que disfruté corporalmente de las cualidades de este espacio, incluso me trasladé un poco a la época romana y a esa sabiduría del placer corporal que ya tenían aquellos. Pero, de nuevo, en sí mismas estas piscinas me contaron poco de las otras historias de este lugar, que podrían haber estado integradas de alguna manera en el proyecto. Porque resulta que en otras épocas la “Burga do Medio”, fue lugar de curtidores y lavanderas, pasando luego a ser el Estanque de las Ninfas”, del que si se conservan el relieve en bronce del escultor Acisclo Manzano. Los habitantes usaban estos manantiales también para escaldar pollos y para cocinar. Pero  la historia que más peso tiene para algunos, que más define este lugar, es la de Os Graxos a Burga.

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La foto es del momento en que un miembro de A Bela Auria está contando-interpretando parte de la historia de Os Graxos a Burga:

“A historia conta que polo ano 1834, dous orfos de 17 anos que non tiñan quen se responsabilizase deles, xuntáronse na costa da alameda. Oito días despois... estableceran o seu lar nun burato artificial, que servía de rexistro, entre a Burga de Arriba e a Burga de Abaixo. A estes dous personaxes uníronlles todos os rapaces que coma eles, se sentían abandonados á súa sorte…”

Al parecer este asentamiento en As Burgas duró muchos años, sucediéndose generaciones de niños abandonados por sus familias y por el sistema y convirtiéndose en un lugar okupado y autogestionado por ellos. El calor de las termas, en el interior de la cueva, hacía posible sobrevivir en este lugar en invierno. Por las noches salían para buscar comida y según cuentan tenían un lema: “Todo es de todos”. No fue un historia anecdótica esta. Dicen, era conocida en toda Galicia y todo escritor gallego de la época tiene algo escrito sobre ellos. Y sin embargo, nada por aquí, nada por allá de esta historia en la materialidad del paisaje, nada que nos haga saber ni intuir que viviern aquí, entre matorrales y aguas termales, Os Graxos a Burga. Siendo, como parece que fue, algo tan identitario de la historia reciente de este lugar, no darle su espacio de representación suena a querer tapar una parte de la historia, una que no es considerada digna o incluso que es considerada por algunos vergonzosa. Nos suena mucho también todo esto.

¿Y por qué a Bela Auria se empeña tanto en visibilizar esta parte de la historia de As Burgas? A Bela Auria es una fiesta histórica de Ourense, no porque lleve muchos años, sino porque recrea los años 20 del siglo pasado, la época de la Xeración NÓS. Va por su quinta edición y es el resultado de la inquietud de habitantes de Ourense que quieren sentirse ciudadanos:

“Houbo un tempo no que o Ourense real e o Ourense imaxinario estaban cheos de grandes figuras. Pola Bela Auria camiñaban Otero, Risco, Ferro Couselo e outros; polas súas páxinas andaban a marear don Celidonio, os celtas, lendas e ideas chegadas de toda Europa. Aquela era a Atenas de Galicia, unha vila de CIDADÁNS e non soamente de habitantes.”

Vamos, se trata de grupos de personas que no quieren que les escriban la historia, sino que quieren ser parte crítica de su construcción, porque eso construye su identidad como habitantes de este territorio. La fiesta consta de muchas más actividades que permiten el disfrute de personas de todas las edades y que se cuida mucho de contextualizar teatralizando relatos concretos de los años 20 en Ourense. Sería esta una forma de entender el patrimonio como aquello con lo que te identificas y que quieres reivindicar, defender, cuidar. Una forma de entender que el patrimonio es algo que se construye en el día a día, por la comunidad, con sus momentos de celebraciones y rituales, necesarios para hacer hermandad. Una forma de seguir construyendo vínculos, mitos y fábulas desde la vida cotidiana y no desde decisiones que tome el poder político de turno.

Pero ojo, tampoco creo que sea bueno construir tu identidad exclusivamente desde las historias de un territorio o de lo que sea, si no se tiene claro que es algo cambiante, que para ser sano, no debe estar por encima de la persona:

“La vida no es la identidad! La vida resiste a la idea de la identidad, es necesario admitir la ambigüedad. A menudo la identidad puede ser vital para enfrentar una situación de opresión, pero sería un error utilizarla para no afrontar la complejidad. No puedes saturar la vida con la identidad3(Judith Butler)

Ante tal heterogenidad de formas de entender lo patrimonial se ve clara la pertinencia del congreso SOPA en sus temas y en la forma de plantearlos, así como la necesidad de herramientas como la redSOPA que permitan analizar desde parámetros comunes todos aquellos trabajos sobre lo patrimonial que deseen trazar los vínculos y las diferencias entre sus modos de hacer y los de otros, como una manera de comprenderse más, de detectar mejoras posibles, de sumar puntos de vista, de seguir aprendiendo. Como esta red está pensada para seguir evolucionando, lanzo aquí una sugerencia a sus artífices: ¿que tal un filtro más (o eje) en la red SOPA que sitúe de donde procede cada iniciativa, proyecto o estudio sobre lo patrimonial? Es decir, si procede de la administración, de la sociedad, de la investigación académica o de la práctica profesional. O de mezclas entre ellas. Esto viene de un esquemita muy sencillo y a la vez muy claro que expuso un ponente (no apunté el nombre) en referencia a los tipos de agentes que intervienen en la gestión de lo patrimonial, los conflictos entre ellos, y la necesidad de que sepamos gestionarlos:



Termino ya (que sí) con algo que varios ponentes remarcaron: la gestión de lo común que nos importa está lleno de controversias, de conflictos. Eso es señal de que está vivo, y la actitud no es intentar taparlos, mostrar una especie de realidad ideal, sino aprovecharlos como motor de investigación y de acción, como campos creativos que fomentan la innovación.
(y si has llegado a leer hasta aquí, sin lectura en diagonal, gracias y disculpas;)



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Anna Heringer tiene en su web las líneas generales de un proceso que llamaron MANIFESTO FOR A HUMANE DESIGN CULTURE diseñado en un workshop junto a otros arquitectos, (nos pasa mucho, lo de juntarnos sólo arquitectos), en Laufen.
Tim Brown tiene en su blog un post presentando un curso online gratuito para introducirse en el HUMAN CENTERED DESIGN FOR SOCIAL INNOVATION, que imparte conjuntamente la ONG Acumen y la parte de IDEO, IDEO.org, que trabaja con organizaciones sin ánimo de lucro, empresas sociales y fundaciones.

Yo voy a realizar un taller con Anna Heringer en los próximos días (y nos volverá a pasar que nos juntaremos sólo arquitectos…). No estoy cómoda con la visión de la pobreza o del trabajo en contextos pobres que rodea a este taller, pero mantengo la esperanza de que se dé el espacio para desarrollar, reformular, conversar sobre ese proceso para una cultura del diseño human(itari)o?

Encuentro conceptos y metodologías del proceso para un diseño centrado en el ser humano, de Acumen e IDEO.org, (con puntos en común al anterior) que me interesan porque en realidad IDEO las utiliza tanto para contextos empobrecidos como para empresas o instituciones con solvencia económica. Todo viene del famoso PENSAMIENTO DE DISEÑO o DESIGN THINKING. Y es que me parece interesante la manera en que la empresa de diseño IDEO llega a crear IDEO.org, tras años de desarrollar proyectos para sectores privados o públicos con solvencia económica, paralelamente a desarrollar proyectos en contextos sin esa solvencia. Porque la pobreza en el mundo, nos pongamos como nos pongamos, existe y es una fuente de problemas, eso que nos gusta tanto cuando se enfocan como oportunidades de mejora a través del diseño.

Pero en realidad a mi el que más me gusta cómo enfoca este tema de trabajar en contextos pobres y/o en conflicto, es Tomás Villasante, que propone superar la idea de la solidaridad. Extraigo una parte de su artículo “La socio-praxis: un acoplamiento de metodologías implicativas” :

Saltando de la “solidaridad” a los “Estilos de creatividad social”:
...se suele acudir a la ética entendida como principios de solidaridad, de justicia, etc...con lo que partimos de un discurso inicial abstracto, que luego cada cual puede interpretar casi como quiere. Se suele hablar hoy de una ética de mínimos, de tal forma que habría principios universales a respetar, una vez definidos entre los más imprescindibles de la humanidad...pero aún así no están claros cuales pueden ser esos mínimos... No estamos por eso de acuerdo en la propuesta de poner ejemplos que pretendan servir para todas las situaciones. Más bien nos inclinamos porque la ética esté en la propia metodología y medios para la construcción de lo social, más que en los fines declarados.
    Las incoherencias entre el decir y el hacer son patentes en todos los procesos...por eso no creemos que baste con una recomendación general para que se actúe de acuerdo con lo que se dice. Más bien pensamos que es en lo que se hace en donde hay que argumentar por qué y para quién y para qué se hace….En cada práctica o técnica, en cada situación concreta, ya están implícitas todas estas preguntas. Irlas contestando es un sano ejercicio grupal de autocrítica, aprendizaje y rectificación posible.
...Por eso nosotros aportamos los “estilos de creatividad social”, es decir, combinar la ética con la metodología. Hacer de tal forma que se abran nuevas posibilidades de actuación para los sujetos en presencia, no tanto mostrar una identidad o un camino que han de seguir, sino construir con ellos las diversas estrategias que podrían adoptar en cada caso. La metodología incorpora así un principio de ética abierta y dialógica, que limita prejuicios en los diversos sujetos implicados al tiempo que respeta sus puntos de partida. Pero, por el tipo de dispositivo practicado, trata de que cada cual tenga muy en cuenta las aportaciones de los otros implicados, para hacer más creativo el proceso y aprender todos de las dinámicas puestas en marcha. Creatividad social significa de esta manera que ha sido creada colectivamente, y con objetivos para el cambio más allá del propio sujeto o grupo que se está moviendo.
En este sentido es muy bueno que se desborde fuera de lo planteado inicialmente.”


Así que, si partiésemos del proceso FOR A HUMANE DESIGN CULTURE, estas son algunas de las anotaciones o cuestionamientos que sumaría para comenzar (las pongo a continuación de cada punto de este proceso):

1. Collaborating Eye to Eye We must commit ourselves to respectful communication and cooperation with residents and communities as key partners in achieving positive, measurable change. The impact of a participatory process extends beyond actual design outcomes – it should empower individuals and cultivate a constructive atmosphere with lasting effects. The process should allow sufficient time to facilitate a dialogue striving for respect, curiosity, flexibility and care.

Los procesos colaborativos, participativos o implicativos, son complejos y llenos de conflictos. Hablé hace poco de que considero necesario tener conocimientos o trabajar en colaboración con la Antropología Aplicada y la Sociopraxis para poder llevarlos a cabo con criterio.

Design is a conversation, pero hay muchos formatos posibles de conversación, de dinamización de la conversación, de escucha y de traducción. La primera característica del Pensamiento de Diseño (PD), es la Empatía y la observación (mediante técnicas y estudios etnográficos):

“Lo que el PD propone es observar y escuchar al cliente en el contexto natural en que desarrolla su actividad y entonces detectar qué tipo de productos o servicios necesita sin prejuzgar nada.
En lugar de dirigir preguntas directas, que atacan directamente a la cuestión,...se les pide a los usuarios que dibujen, que fotografíen, que cuenten su experiencia y su contexto. Todo esto ayuda a documentar la observación mediante videos, grabaciones, apuntes y fotos.
Esta escucha es compleja, abierta y multidimensional porque no sólo se centra en la usabilidad sino en el significado que las personas dan a su contexto…
Algunas de las herramientas que se usan en esta fase:
    -Cámaras fotográficas (para que los usuarios seleccionados hagan un diario de fotos de una jornada cualquiera…)
    -Videocámaras ligeras (para grabar actividades concretas…)
    -PDAs para tomar notas sobre terreno.
    -Entrevistas etnográficas con los usuarios, para discutir las fotos, los videos…pedir describir las cosas mediante imágenes, metáforas...
    -Storyboard, para comunicarse, contar mediante dibujos.
    -Shoftware de tratamiento de imágenes (para etiquetar escenas de interacción, extraer          patrones de comportamiento…)

La sociopraxis utiliza otras herramientas que intentan grafiar la complejidad de las relaciones humanas desde los vínculos de lo cotidiano, poniendo el foco fundamentalmente en las condiciones de poder y de afinidad entre las personas (socio-gramas), la diversidad de puntos de vista ante una realidad (tetralemas), así como la diversidad de formas de actuar (conjuntos de acción). Son interesantes porque pueden ser construidos y/o apropiados por sus propios protagonistas, que pueden reflexionar así sobre su realidad.

Todo esto, si se puede realizar estando dentro del contexto de estudio, será mejor. Es decir, lo adecuado es hacer estudio de campo. Pero aún así, disponemos de internet, y de maneras para diversificar la conversación global o de crear narrativas colaborativas para poder conocer de cerca la realidad cotidiana de entornos donde no podemos estar físicamente.

La cuestión es crear una comunicación real: “Comunicación es construir sentido con los demás (...)Comunicar es problematizar situaciones, inventar lenguajes comunes y construir cultura. Diego Nuñez de la Rosa


2. Designing Work Projects must be conceived in a way that creates meaningful work. A thoughtful approach to designing buildings, places, landscapes and products can nurture small-scale enterprises like construction, farming and crafts. By opting for laborbased techniques and non-standardized materials, we can foster a decentralized form of construction and production. Creating an atmosphere of entrepreneurship and innovation is essential in forming value chains connecting local craftsmanship and global industries. New models of selfconstruction for low-income populations must be explored, combining education, training and long-term income generation. The creation of work is foundational for greater equality and peace.

Esta fue una de las características con las que describí lo que entendí en su momento como una de las labores que realiza Proyecto áSILO: el afán de aunar los modos de vida que sentimos más necesarios y deseables en estos momentos, con el desarrollo de los oficios que los hagan posibles.
Se trata de entender el proceso constructivo como un entorno fértil para la innovación, la creación de servicios y de productos.
Como referencia clara de esto señalo Health Habitat:

“Since 1999, over 75% of all Healthabitat staff have been local community people. These communitymembers, who are also residents of Housing for Health projects, are engaged in severalforms of paid work including;
  • Project planning
  • training of new staff,
  • testing and fixing houses
  • assisting licensed trades with major fix work
  • data entry and on site office work, and
  • liaising with householders in there own language about the aims and methods of the program.”

3. Unfurling Beauty We believe that beauty is an essential human need, linked strongly to dignity. We must strive for an authentic harmony that resonates with people, the genius loci and their territory. The longing for beauty can be stronger than fear and thus a crucial catalyst for humane development.

Yo pienso en lo poético común, en la necesidad de artefactos tenopolíticos, si, pero también de artefactos tecnopoéticos con capacidad para desbordar emociones y situaciones estancadas.
Pero ojo que lo poético, como lo sagrado, no es universal.
Como referencia, hace mucho tiempo hablaba del proceso de construcción de la Brother Klaus Field Chapel como “un proceso emotivo, y lleno de simbolismo que le da razón de ser a una arquitectura cuyo uso no puede ser entendido desde una mente puramente racionalista o funcionalista, ni siquiera desde una mente sostenible,...es arte y misticismo lo que mueven esta obra.”

4. Identifying the Local Modernization has levelled cultural differences globally and hampered context specific design. Individual projects must be based on careful observation of geophysical conditions, local building traditions and space hierarchies. Global knowledge on building techniques must be adapted to the local climate, available materials, skill base and energy sources. Site and culturally sensitive design contributes to self-sufficiency and more sustainable local economies.

El trabajo por comprender las dinámicas propias de un entorno concreto, así como por descubrir sus potencialidades, lo enfoco más que a la búsqueda de la producción-construcción autosuficiente, hacia la producción-construcción colaborativa con dicho entorno. De esta manera no sólo buscas cómo cubrir tus necesidades, sino a la vez cómo haciéndolo contribuyes al desarrollo o innovación de tu entorno. De este pensamiento pueden salir diseños como esta bici donde un dispositivo se diseña para colaborar con otros dispositivos urbanos existentes o esta estufa donde una bombona de butano se rediseña para que siga funcionando como fuente energética, pero de otro tipo, acorde a las fuentes energéticas de las que se dispone.
Todo esto puede ir construyendo un catálogo de tecnologías situadas en las circunstancias específicas de cada contexto en un momento determinado, así como una red de localización de recursos.

5. Understanding the Territory While designers and policy-makers devote significant attention to mega-cities and high density environments, larger agglomerations are deeply dependent on smaller living units and their landscapes. Truly humane design projects understand zones of impact and influence on many scales. They operate between the local, the regional, the continental, and the global, thereby revealing a rich network of dynamic social, economic, and ecological relations that must be respected, adjusted for, and improved as needed.

Hace meses tratamos de superar (entre nosotras) la concepción del desarrollo local como algo supeditado a los límites de un territorio físico, para pasar a visualizarlo desde las conexiones que cada persona establece a lo largo del día, tanto físicas como virtuales. De esta manera se supera la dicotomía entre megaciudad y pueblos, para pasar al concepto de metápolis.

6. Educating Designers Designers are not trained sufficiently to achieve positive change for people living in undeserving conditions. Design education has to evolve radically to ensure young designers have the capacity to bridge the gap between design and construction, understand the nuances of diverse sites and territories, and communicate more profoundly with local communities and stakeholders. In short, instil a greater social empathy. Manual skills must be developed on the same footing as digital and intellectual skills. Designing the right process must be equally important as the outcome.

La referencia más clara que puedo poner de esto es el propio curso para formarse en las técnicas del human-centered design, que imparten IDEO.org y Acumen, abierto a toda persona que quiera contribuir a la innovación social de los contextos en los que viva o trabaje.

En este curso, online y gratuito, comienzas a formarte en:
  • Teach you human-centered design processes and methods
  • Help you identify patterns and opportunities for concept development
  • Inspire you to approach challenges differently and experience how human-centered design can add a new perspective to your own work
  • Give you hands-on experience speaking to, prototyping for, and testing solutions with potential users.
La metodología del human-centered design tiene tres ejes:
1-Descubrir
(métodos de observación-conversación-interacción)
2-Idear
(métodos de lluvias de ideas, post it…)
3-Prototipar
(métodos muy rápidos de prototipado para recibir feedback de los usuarios)

Pero el principio que me parece fundamental para la “actitud de diseño” es aquel según el cual no se diseñan cosas sino las interacciones entre ellas, considerando a los propios seres vivos como un sumatorio de cosas. Esto puede ayudarnos a sumar al enfoque antropocéntrico, el ecológico o biológico, para llegar a un diseño centrado en la interacción de las cosas (animadas e inanimadas), de todos los actores que forman parte de una realidad:

“Se aplica un “enfoque-centrado-en-la-actividad” (“activity based approach”) en lugar de en el producto. Abrir el lente para ver el contexto y la actividad en su conjunto ayuda mucho a descubrir nuevas oportunidades de innovación que van más allá del propio producto.”

Vuelvo a poner como referencia Health Habitat, un proyecto que comenzó observando las formas de habitar domésticas de una pequeña población aborigen australiana, con un problema grabe de concentración de enfermedades. Se dieron cuenta de que el problema de que la gente enfermase era la necesidad de prácticas más saludables e higiénicas, para lo cual, antes que construir un hospital, lo que había que hacer era ofrecer un hábitat más higiético a través de un servicio para arreglar, mejorar las casas, hacerlas más higiénicas.


7. Shaping Policy Integrated infrastructure, new collaborations, and innovative approaches to project development and financing must be translated into a global policy strategy. A vast change is necessary in the way we conceive, distribute and construct human habitats. We must connect top-down and bottom-up processes, with a view to fostering more productive exchanges between residents, policy-makers, financial institutions, the design profession and executing bodies. This will require the mobilization of both human and financial resources. We need broader and better solutions, at a lower cost, for a larger number of people.
These principles provide necessary impetus for a radical reorientation of all professional design disciplines. It is critical to shift current self-perceptions from topdown planning to transparent cooperation throughout the cycle of planning, design, construction and usage. Design imagination is our primary instrument to define how we want our world to be.
(esto lo dejo para otro post, porque éste ya es infernal de largo)
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