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Experimentos domésticos: el Hogar


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Hace tiempo escuché a alguien decir que en el estudio de arquitectura donde trabajaba, una casa antigüa de una ciudad de Irlanda, tenían estufa de leña, y la encendían cada mañana. Quiero imaginar que no la encendía siempre la misma persona, sino que cada semana se encargaría alguien del equipo, no sólo de encender, sino también de mantener el fuego a lo largo de todo el día. Es una buena manera de hacer equipo, pienso. Y aunque sea más incómodo, menos eficiente que una calefacción completamente automatizada, tiene ese rastro de las labores cotidianas que alguien hace no sólo para sí mismo, sino para el común, algo que requiere un poco más de implicación, de arte, de capacidad de gestión de las labores domésticas compartidas, que pulsar un botón. Y eso que yo no soy una nostálgica de tiempo pasados; para mí es importante tener la posibilidad de pulsar ese botón, de manera que sea una elección consciente y no una imposición el calefactar un espacio con leña.


En el pasado no había elección, y así en muchas arquitecturas populares el hogar, el sitio donde se hacía la lumbre, que era a la vez chimenea y cocina, era el centro neurálgico de la casa, en torno al que se disponían todos sus habitantes. Así era en la casa de lo mineros, una construcción de 1888, donde la vida era bastente penosa, y ese rincón sería seguramente uno de los pocos donde tendrían algún momento de descanso. Sobre esta casa actualmente realizo, junto a un equipo de Silerus, un proyecto (no sólo) de rehabilitación, que incluye la reconstrucción de la chimenea-hogar, haciendo convivir, no sin tensión, sus huellas, su ruina, con nuevas tecnologías, para que sea a la vez un objeto capaz de transmitir las historias de la casa, así como una tecnología doméstica que cumpla su función de una manera más eficiente que en el pasado.
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Del lado de la arquitectura de arquitectos, una de las casas que más me intrigó al descubrirla es la Casa Vanna Venturi, que Robert Venturi proyectó para su madre, siendo construida entre 1962-1964. Es una obra que el arquitecto aprovechó para experimentar formalmente aquello que estaba investigando. Pudo ser así porque la cliente era su madre y confiaba en él. 
En esta obra la chimenea-hogar es uno de los elementos clave, no por su funcionalidad, sino principalmente por el simbolismo de su imagen. De hecho en el proyecto inicial su escala era mayor. Y es que toda la obra es una elección de elementos considerados por la disciplina arquitectónica del momento como ordinarios o extraordinarios, (lo cual formaba parte de su investigación en “complejidad y contradicción en la arquitectura”) puestos en tensión por los requerimientos del programa: debía ser la vivienda de una mujer anciana, amante del arte y la arquitectura y de los muebles que había ido recopilando a la largo de su vida. 



Más de cien años después de la Casa de los Mineros, y cincuenta después de la Casa Vanna Venturi, los habitantes de una masía en la aldea Cabranes, Asturias, han iniciado un proyecto de vida en la incomodidad de un mundo realmente rural. De esos mundos donde la industrialización casi ha pasado de largo, y ahora llegan con dificultad algunas nuevas tecnologías, y con sorpresa, algunos nuevos habitantes. Son habitantes que han vivido la experiencia de las grandes ciudades, incluyendo la experiencia de ser Okupas en lugares que mientras existieron fueron emblemáticos para parte de sus ciudadanos. A diferencia de los mineros, estos habitantes si han elegido estar ahí, entre otras opciones posibles. Y algunos de ellos saben que es un proyecto idealista, pero quieren estar ahí experimentando en primera persona todas sus implicaciones.
A mí esta separación tan radical entre lo urbano y lo rural me incomoda, y me gustaría que se superase empezando a hablar de otras realidades ruralcosmopolitas y viceversa, tendiendo mucho más a esa idea de metápolis de Françou Asher. Así este proyecto sería un nodo dentro de esa metápolis, que estaría compuesta por una red de grupos de personas que se han querido organizar para experimentar sobre entornos concretos, y compartir sus experiencias y conocimientos. Aparecerían los mapas de hipercontextos u otras nuevas representaciones, que necesitarán nuevas herramientas conectivas para construirlas.
Por eso prefiero definir esta masía más como un laboratorio-residencia artística, que como un proyecto de ecoaldea. Lo primero tiene la emoción de un lugar donde se experimenta y por tanto de donde pueden surgir nuevas modos de producción, en diferentes formatos: artísticos, domésticos, didácticos, corporales, tecnológicos...

Un ejemplo sería la estufa de leña realizada a partir de una bombona de butano reciclada y sin soldar, que versiona a las míticas estufas modelo Salamandra. Está expuesta en Re.HOgar13. Es evidente que no estamos hablando de un avance tecnológico. Aunque el objeto funciona bien, y sale más barato que comprarte una modelo Salamandra, el valor de este objeto es que es un diseño extremadamente reflexivo. Nos cuentan que la miras encendida y estás a la vez a gusto por el calor y en tensión porque mantiene el símbolo de la bombona de butano. No se han ido al campo a vivir tranquilos, están experimentando, están activos buscando otras maneras de hacer las cosas, y la creatividad necesaria para ello a veces requiere estar incómodo, estar en cierta tensión.



Quizás parezca que aportaciones de esta escala son demasiado menores para producir cambios significativos en lo arquitectónico, en lo político. Pero en la Guía SUB-Plan: A Guide to Permitted Development los autores se hacen la pregunta: are the implications of minor development more significant than planners imagine?" . Uno de los ejemplos de las transformaciones que estas actuaciones pueden provocar sobre lo construido, poniendo en tensión los límites de la legalidad, habla por sí mismo y se articula en torno a las chimeneas.
Para experimentar hay que poner cosas en tensión, y el hogar, entendido como casa y, en este post además, como lugar donde se hace la lumbre dentro de una casa, es un campo de experimentación realmente fértil por todas las implicaciones que tiene diseñar formas de habitar.

En las próximas semanas yo mantendré la estufa de leña de la casa en la que vivo. Me encantaría hacerme un día alguna como la de Re.colectivo para otras parte de la casa. Aunque ya puestos trataría de hacer una versión mejorada, De momento, puedo ya reafirmar la frase que oí decir a una anciana cuando le preguntaron si no tenía miedo de quedarse un día aislada en la casa y sin leña, a lo que ella contestó: “la leña calienta tres veces, cuando vas a cortarla, cuando vas a recogerla, y cuando la quemas”.
Y de paso experimentaremos otras formas de calefactar, que liberen de la dependencia de un único sistema o fuente energética.
 

Un espacio muy DIWO: Hostal de Sal

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Desde principios de Marzo de este año, las reuniones de trabajo para preparar el taller que el masterDIWO dará en el CAMON de Alicante, las estamos llevando a cabo los lunes y los martes en la sala polivalente de un hostal, el Hostal de Sal.

Esto es posible gracias a que el hostal ofrece este espacio para que en él se desarrolle una programación cultural diversa, que puedan disfrutar tanto sus huéspedes, como el ciudadano de Alicante. Esta condición convierte al hostal en una infraestructura pública de gran interés urbano, a mi entender. Da posibilidad al encuentro natural con el extranjero, y a éste, a participar de la vida cotidiana del ciudadano.

El colectivo de creativos, OVERFLOW, es el encargado de la gestión de dicho espacio.

LA SALLE es el conjunto de actividades culturales que Overflow destina para Hostal de Sal (Alicante): cine, exposiciones, moda, conciertos, gastronomía, literatura, teatro, nuevas tendencias” y recientemente espacio co-working.

La primera vez que OVERFLOW se puso en contacto con nosotros, aún no haciamos un master, pero eramos ministros, Ministros de Voltios. Y llevamos a cabo varios de los talleres de "conocimiento fresco común" que nos caracterizaban por aquel entonces. Recordamos con cariño los talleres "Juegos del Mundo".

Ahora que somos masters DIWO, disfrutamos de esta sala como espacio co-working, un espacio generoso y amable en su fisicidad y micropolítica interna, donde nos sentimos muy cómodos para trabajar WITH OTHERS.

Me encantó el día que unos huéspedes arreglaban su bici mientras nosotros trabajabamos en nuestros ordenadores. Al día siguiente, al atravesar el bar para ir a la sala, me crucé con uno de esos huéspedes que estaba desayunando, y nos saludamos como si no conociésemos de cruzarnos todas las mañanas de camino al trabajo.

En homenaje a la sala, y para tratar de registrar esa sensación de “generosidad y amabilidad de un espacio” he decidido hacer un inventariado de lo que te encuentras en la sala, al estilo “La vida instrucciones de uso”:

(Aviso: lo que sigue a continuación puede ser un coñazo para casi cualquier persona)


- La entrada a la sala no tiene puerta, está directamente conectada al espacio corredor del bar, a través del cual llega la principal fuente de luz natural a la propia sala. Un día taparon dicha entrada con una lona, y se perdía claramente bienestar en el interior de la sala. Así que mejor sin puerta y sin lona.

- El umbral de la entrada es muy ancho debido a que los muros son de carga de piedra natural reforzado en su base con hormigón. El acabado de las paredes es en algunas partes el de la propia piedra, con desconchados de cal, y en otras partes es un acabado liso de yeso. La combinación entre un acabado descuidado y otro cuidado me resulta agradable, por su diversidad.

- Junto al umbral, a la izquierda de la entrada, hay una pequeña estantería-biblioteca de tableros de madera aglomerada. Contiene una pequeña, pero de calidad, colección de libros y DVD de temas diversos. Entre los libros, uno de Margarita Potroc, que es una joya y que pretendo leerme en esta sala.

- A continuación, siguiendo la estantería, una lámpara cuelga de un punto practicable de la pared. Debajo, una mesa cuadrada, de madera contrachapada blanca. Pegada a la pared de enfrente a la del umbral, está la otra mesa idéntica. Nosotr las juntamos en este lado, para trabajar juntos, porque la superficie de trabajo se amplía y porque al otro lado no hay lámpara.

- Siguiendo, de nuevo, la pared de la entrada, se encuentra un cuadro grande, sin marco, estilo Miró. Siguiendo, por encima del cuadro, un hueco de ventana, grande, que da al patio interior del edificio, por el cual entra una luz difusa, más parecida a una superficie retroiluminada de neones que a una ventana de luz natural.

- A continuación, a la altura de la línea inferior de la ventana, hay una pizarra grande, de color verde, con mensajes y dibujitos que no puedo describir porque se me olvidó fotografiarlo.

- Bajo el cuadro, la ventana y la pizarra, dos sofas tipo IKEA, uno con acabado de tela verde y otro negra. En frente hay otros dos sofás, más sobrios. No sabría decir cual de los cuatro es más cómodo, pero sí que contribuyen mucho a domesticar el espacio, y en ello ayuda el hecho de que sean de diferentes estilos.

-En la pared de enfrente, sobre el muro de piedra natural vista, con desconchados de cal, la pantalla de proyección. Bajo, una tarima con acabado de láminas de césped artificial que, parece que no, pero hace más deseable este espacio de la tarima. LO completa un sillón de cuero blanco (no sé si natural o de imitación) que un día, hace tiempo ya, fue utilizado en una muestra de clowns, por un payaso muy gracioso.

-La pared frente a la entrada contiene un juego de luces de neón pintados de diferentes colores y descolgados a diferentes alturas. Los cables de conexión eléctrica de los neones son visibles y proceden todos de enchufes localizados en el encuentro entre la pared y el techo. El falso techo es de pladur negro con orificios. Es una buena elección, el color y los orificios, y también el color de los neones. No es un espacio tan punky como el OchoyMedio, pero tiene elementos que le dan autenticidad.

-En esta pared, bajo, se encuentra una malla de acero corrugado, de las que se utiliza para armar el hormigón. Aquí no sé si está de decoración, porque sobró de la que usaron para la barra del bar, o sirve para enganchar cosas…

-Al final de la pared, una máquina espendedora antigúa maqueada con mucha gracia porque es una“máquina espendedora de arte”, de la compañía “Idas de Pinza” que actúan los sábados. Tu te compras algo de la máquina, y ellos te hace una obrita de teatro a la carta. Tengo ganas de ir un día a comparte una obra de teatro a la carta.

A base de besos

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(basado en hechos reales)
Tal día como hoy, de huelga general, subo un post que no es una reflexión económica (aunque quisiera hacerla si me da tiempo por la noche).
Este post es para compartir una acción fresca, inocente pero a la vez provocativa. Fruto de un "estar en el mundo" de forma activa, juguetona y reivindicativa.
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Los hechos ocurrieron de la siguente manera:
Una noche en alicante aparecieron diversos Klaus (hombres de la bici en bañador de los cincuenta y con mostacho) por las paredes de alicante. Sin un mensaje aleccionador, sin respuestas, con preguntas. El Klaus de la imagen pregunta: ¿a que cole vas?
Los Klaus tienen otra característica común: todos tiene un beso de pintalabios rojo.
Y lo inesperado sucedió: un par de días después, este Klaus estaba cosido de besos de labios rojos!!!!! besos de diferentes tamaños y colores!!!!
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No sé vosotros, pero yo veo claramente aquí el posible inicio de un movimiento mundial: Reivindicamos, reidentificamos, los espacios que habitamos a base de besos, a base de besos!!!!!!
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Deseo que pronto aparezcan un Klaus en alguna de las rutas que hago en mi día a día, para sonrreir al pasar, para darle un beso a ese cacho de papel-pared cada vez que me de la gana.
Amen.

la Ciudad Crítica y BICIARTE

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Pasando los proyectos, la CIUDAD CRÍTICA y BICIARTE, por el embudo-filtro del master DIWO:

Datos del proyecto de ensayo LA CIUDAD CRÍTICA:

-tipología: Artículo.
-Autor/a: María Gómez Javaloyes
-Medio: En un principio fue escrito para ser publicado por el Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante.


Datos del proyecto de acción BICIARTE:

-tipología: Acciones Urbanas
-Equipo: Ferrán Pedrón Santacruz y María Gómez Javaloyes.
-Herramientas: Objetos DIY acoplables a una bici + plataforma virtual, blog BICIARTE.




1_Definir mi oficio:

Este trabajo trata de desarrollarse desde el formato del ensayo participativo y el activismo reflexivo, tocando asuntos globales a partir de objetos cotidianos concretos, en este caso, la bicicleta.

Los asuntos globales son los que aparecen en el primer esquema, entorno al objeto bicicleta: conflictos ecológicos, movilidad y diversidad urbana, imaginario social, disfrute y esfuerzo físico. Todos estos asuntos globales, a través de la bici, producen, entre otras muchas cosas, una reacción llamada "Masa Crítica": movimiento mundial que reivindica el uso de la bicicleta como transporte urbano con los mismos derechos que el uso del coche. Srge ante el conflicto que supone desplazarse en bici por ciudades planificadas casi exclusivamente para hacerlo en transporte privado motorizado.

Estas masas de ciclistas, que se encuentran un día al mes en un lugar de sus ciudades para desplazarse conjuntamente, ponen en crisis momentáneamente la configuración actual de sus ciudades.

De varias experiencias en diferentes ciudades, entre ellas mi participación en estas Masas críticas durante un tiempo, surgió hace ya cuatro años un texto que se titula: "LA CIUDAD CRÍTICA". En él reflexiono sobre los conceptos de Masa Crítica, entendido desde un punto de vista sociológico como la cantidad de personas necesarias para generar una revolución, un cambio, y sobre el concepto de "lugar de generación espontánea", entendido como aquellos lugares que se transforman al ser usados de una manera para la que no estaban previamente pensados.

Ninguna de las revueltas árebes ni acampadas del 15M habían sucedido. SOn desde luego grandes ejemplos de Masas Críticas y lugares de generación espontánea, con lo que este ensayo podría, debería continuar.

De momento, mi deliverada deriva profesional me ha llevado a plantear un proyecto de acción, BICIARTE, que también continúa esta mirada. Se trata de actuar sobre lo urbano a través de intervenir en la propia Masa Crítica de ciclistas que se sigue celebrando al final de cada mes en la ciudad de Alicante.

2_Proyectar en redes líquidas:



El origen del proyecto BICIARTE está en una propuesta de concurso lanzada desde la plataforma IDENSITAT, un proyecto artístico que investiga formas de incidir en el espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y al territorio desde una dimensión física y social.
Idensitat se establece como un espacio de producción e investigación en red que, desde el arte, experimenta nuevas formas de implicación e interacción en el contexto social.

La convocatoria de proyectos para el concurso "DEPORTE, ARTE E INCLUSIÓN SOCIAL" surge de la colaboración entre IDENSITAT y el consejo superior de deportes, para proyectos de carácter interdisciplinar que propongan formatos de intervención en el espacio público en los que la relación arte-deporte-sociedad sea el principal hilo conductor. Estos proyectos deben tratar aspectos relacionados con el espacio social, detectando conflictos, proponiendo estrategias de negociación o de participación a través de la interrelación entre prácticas artísticas y deporte, abordando metodologías explícitas en esta transversalidad.

Me parece importante explicar lo que es IDENSITAT, por su diferencia con las convocatorias de concurso lanzadas desde únicamente empresas privadas o instituciones públicas. IDENSITAT trata de extender los nudos de su red, los procesos de colaboración, producción y comunicación de conocimiento. Su licencia es Creative Commons y los proyectos presentados al concurso son propiedad de sus autores, permitiendo que IDENSITAT los incorpore a su fondo documental abierto.

Así pues, desde sus orígenes BICIARTE proyecta en Redes Líquidas. Pero no sólo en sus orígenes.

El equipo que ha planteado la propuesta lo formamos un educador social y ambiental, a través del arte, la ecología y la tecnología, y una arquitecta a la deriva.
No sé si decir que formamos un equipo multidisciplinar o "DESdisciplinar" porque ambos trabajamos en los bordes de las disciplinas, lo que nos hace ser personas dispersas pero con gran capacidad de conectar materias.
La imagen siguiente es la lluvia de ideas y conceptos conjunta que realizados para comenzar a definir el proyecto:


Algunos trabajo de Ferrán Pedrón Santacruz los podeis ver en su blog: RESONANTE. Mis preflexiones e investigaciones se desarrollan en este mismo blog, DESBORDANTE.

Y termino este filtro de redes líquidas hablando de la herramienta para la accesibilidad y gestión participativa del proyecto, que hemos iniciado en el blog BICIARTE. La intención más soñadora es que la iniciativa continúe más allá de nosotros y de la propia financiación de IDENSITAT.

3_Experimentar en narrativa Gráfica/Plástica:

Y en esta caso, también narrativa sonora.

Todo surge de la sensación que tiene Ferrán, como ciclista urbano activo, de que las Masas Críticas no consiguen su objetivo de interactuar con la ciudad y crecer en número de participante y de usuarios de la bici como transporte urbano, para ganar así presencia y poder.

Decidimos intervenir en las Masas Críticas, sabiendo que una de las estrategias principales es la VISIBILIDAD: el poder de la comunicaci´n transmediática, que permite desbordar prejuicios sociales sobre la "excentricidad" de ir en bici por la ciudad.

Registrar y dar un formato gráfico adecuado a todo el proceso de BICIARTE, será un pilar fundamental del proyecto. Esto se desarrolla en el propio blog a través de formatos de poster, videotutoriales...
Por otro lado están las proùestas de interacción en sí mismas, que se preparan a lo largo de cada mes mediante talleres para la construcciónde herramientas de expresión, de diferentes materias, acoplables a la bici: música, audiovisual, lumínica, gráfica...

La finalidad es convertir cada masa crítica en la creación de una obra artísica colectiva.

4_Provocar la Exploración del Entorno:

Pensamos que las dinámicas actuales de la Masa Crítica en Alicante carecen del factor sorpresa y de descubrimiento de la propia ciudad, necesarios para fomentar la curiosidad y las ganas de participar.
Proponemos desplazar durante un año el recorrido actual de la Masa Crítica a otra zona de la ciudad de Alicante que consideramos idónea para reiventar este movimiento social ( o si no, al menos, para explorar esta zona). Se trata de los barrios de Carolinas y el PLá, en los que se concentra una elevada actividad cultural de base.

Todas las propuestas planteadas por ahora: BICIBANDA, BICISTREETVIEW, BICIROLA y BIZARRA, se desarrollan bajo la misma dinámica, que siempre comienza con la recolección de residuos para construir las herramientas de expresión scoplables a cuerpo o bici. Esto permitirá comenzar a explorar los barrios desde otras perspectivas.

Aqui teneis el enlace a la descripción de la primera propuesta: LA BICIBANDA.

5_Aumentar la capacidad de Autogestión:

Se pretende provocar la interacción de los movimientos sociales que se concentran en esta zona de alicante, para convertirse en una red de acción ciudadana, pudiendo gestionar, participar y visibilizar sus resultados a través de un espacio virtual creado en el blog BICIARTE.

El Modelo de los Modelos

Dibujo obra de una niña del Oasis. Ella, su casa, flores y el sol. Junio 2010.

Palomar, que de los poderes y contrapoderes se espera siempre lo peor, ha terminado por convencerse de que lo que realmente cuenta es lo que sucede a pesar de ellos: la forma que la sociedad va adoptando lentamente, silenciosamente, anónimamente, en los hábitos, en el modo de pensar y de hacer, en la escala de valores. Si las cosas son así, el modelo de los modelos deberá servir para obtener modelos transparentes, diáfanos, sutiles …tal vez directamente para disolver los modelos, más aún, para disolverse.

…pero un escrúpulo lo detiene: ¿y si el resultado fuese un modelo? Por eso prefiere mantener sus convicciones en estado fluido, verificarlas caso por caso y convertirlas en la regla implícita del propio comportamiento cotidiano, en el hacer o en el no hacer, en el elegir o en el excluir, en el hablar o en el callar.


Cuento "El modelo de los modelos", del libro "Palomar", Italo Calvino
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