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Postales desde Vestiario: Madrid estaba allí

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“Querida Verónica:
Ahora que la policía os acosa y que se acerca el inminente fin de este experimento sobre otras formas de habitar posibles, desarrollado en el espacio Vestiario, he pensado que, ya que no podremos lxs turistas ir a visitar uno de nuestros lugares favoritos de Madrid, pues que al menos nos queden sus postales como lugar de interés cultural que ha sido para bastantes personas.
Quedaría con estas postales un objeto físico reproducible hasta el infinito, con el que decorar nuestros hogares y alimentar nuestros imaginarios. Con la imagen de ésta que os envío se hace visible la sensación que tuve estando allí: que Madrid estaba en Vestiario”

En aquella experiencia madrileña de la que hablé hace ya mes y medio, sucedió algo al inicio del viaje que desencadenó toda una serie de acontecimientos enriquecedores para mí. Se trató de una casualidad: coincidí en el Blablacar de ida con Verónica Francés, sin que ambas supiesemos que habíamos escogido la misma furgoneta (que por cierto era la casa de la conductora) hasta que nos encontramos en una rotonda a la misma hora.

A Verónica la había conocido fugazmente hacía unas semanas en unas charlas donde ambas contábamos nuestros Proyectos Finales de Carrera (PFC), estrategicamente sugeridos junto al de otras arquitectas, por nuestro exprofesor (el ex sobra en realidad porque seguimos aprendiendo de él) y amigo, Enrique Nieto. De entre todas las cualidades que tiene el trabajo de Verónica uno que marca para mí la diferencia es que vivió en su PFC, titulado DIARIO DE UNA ARQUITECTA. Lo hizo durante su realización y aún a día de hoy, aunque quedan días para que desaloje una parte de éste, vive en él. Me estoy refiriendo al espacio V_estiario: “la domesticación a coste cero de 170 m2 de uso industrial que seis personas hemos reapropiado como espacio habitacional y de producción cultural, añadiéndolo como nodo de la contrageografía.” en palabras de la autora.
Si pinchais en los enlaces podreis conocer la investigación completa, a través de los diferentes medios de comunicación que Verónica utilizó precisamente para convertir su experiencia en un conocimiento apropiable y reeditable por otros.

Volviendo al viaje de ida a Madrid, yo tenía alojamiento en casa de un amigo. Se trataba de un piso reformado elegantemente, que había pasado de tener tres dormitorios a uno solo. Es decir, la reforma tipo pensada para solteros y jóvenes parejas con trabajo y sin hijos. Estuve unos días en este piso, pero no quería perderme la oportunidad de conocer en persona y habitar el espacio Vestiario, así que me fui a pasar allí uno días y he de confesar que hasta que no lo viví no comprendí del todo su valor. Quiero decir, que fue estando allí cuando tuve claro que se trataba de una experiencia real, fruto de una necesidad básica, la vivienda en ese momento y en esa ciudad, y de infinidad de deseos que rondaban las cabezas de sus habitantes: una antropóloga, una historiadora del arte, una psicóloga, una arquitecta, un sociólogo, un comunicador audiovisual, como habitantes permanentes, más todas las personas que fueron partícipes de Vestiario, asistiendo a sus eventos o colaborando en su construcción contínua.

Supe que no sólo compartían espacio, sino que tenían un sistema de organización para la gestión de dicho espacio pero también para probarse en estas formas de habitar: la compra común de la comida (cuya austeridad he de decir me sorprendió mucho), la recogida de frutas y verduras deshechables por una tienda del barrio, las reuniones para la elaboración de los eventos…Hablamos también sobre los conflictos que se habían generado por una convivencia donde la privacidad acústica no existía y a veces los ritmos de vida no coincidían.

Comprobé también que las otras partes del PFC de Verónica siguen formando parte de su vida cotidiana, como asistir a las asambleas desde las que se trabaja por asegurar el derecho (y los deberes también) de vivienda, en diferentes modelos habitacionales según sean las circunstancias de las personas que las necesiten por las razones que sean; razones que se estudian en cada caso. Pude atisbar la intensa labor de estudio sobre la legislación vigente que se lleva a cabo en estas asambleas. Tanto es así, que su servicio empieza a estar reconocido por los propios jueces, que recomiendan a los propietarios de inmuebles okupados que se pasen por las asambleas para que les lean sus derechos, ;) El PFC de Verónica visibiliza, amplía y añade herramientas y/o conocimiento a ese underground madrileño al que me referí al final del anterior post, es decir, a esos espacio de contrapoder.

Ahora desalojan Vestiario porque no ha sido posible su legalización a pesar de haberlo intentado. En cualquier caso la experiencia y el conocimiento generado existen y dará paso a otra aventura habitacional que de seguro continuará esta investigación.

Finalmente, entre las conversaciones con Verónica, aquella en la que me contó un artículo que estaba escribiendo con Enrique Nieto. Un artículo sobre PFC y Género en el que ambos consideraron que debía participar, y yo encantada me uní. Lo comunicamos este Jueves 3 de Julio, en las XII Jornadas de Redes de Investigación en Docencia Universitaria. Se puede leer aquí: Metodologías de PFC desde una perspectiva de género y seguramente sea el causante de muchos de los sucesivos post de este blog. Siempre a mi ritmo, continuará...

Hablemos de desarrollo local

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El título de este post es a propósito de conversaciones que he iniciado en los últimos meses , por un lado con un equipo de SILERUS (María Conesa, Jose Milara y Normando S. Javaloyes) a raíz de un proyecto común, y por otro lado con algunas de las compañeras del MASTER DIWO dentro de la red eGRUYERE, Laura, Sonia y Ester, a raíz de nuestra participación en un par de jornadas sobre desarrollo local, continuando así nuestras investigaciones sobre este tema, que suele encabezar Laura.


Pero además invito a que hablemos de “desarrollo local” porque creo que es un concepto que se usa cada vez más, al menos en el territorio en el que vivo, en las políticas públicas y en las conversaciones entre paisanos, empezando a convertirse, en el imaginario social, en uno de esos conceptos abstractos que se defienden sistemáticamente para el bien común, como ocurrió con la sostenibilidad. Pero, si no se reflexiona sobre qué significa para cada uno “hacer desarrollo local”, se puede caer fácilmente en simplificaciones dañinas, como los localismos oportunistas y cerrados, contrarios al desarrollo.


Así que primero parto de las definiciones generalizadas de este concepto, según los cuales el desarrollo local:


“Se basa en la identificación y aprovechamiento de los recursos y potencialidades endógenas de una comunidad, barrio o ciudad.1 2
Se consideran potencialidades endógenas de cada territorio a factores económicos y no económicos, entre estos últimos cabe recordar: los recursos sociales, culturales, históricos, institucionales, paisajísticos, etc.”


De estas definiciones generales se puede extraer que los ingredientes fundamentales para el desarrollo local son:
    1-Recursos y potencialidades endógenos
    2-Territorio físico
    3-Comunidad
    4-factores económico, sociales, culturales...
    5-Agentes o entidades públicas y privadas


Y ahora anoto y enlazo los posicionamientos críticos de otros autores a esta definición general o a alguno de sus ingredientes:


1_Los conceptos de “endógeno” y “territorio” son los más cuestionados por los Indianos, por considerar que dan lugar a un sistema cerrado, que no les representa, puesto que su comunidad y sus proyectos no se definen (inicialmente) por las fronteras físicas institucionales en las que habitan.
En este texto sobre Nuevos Territorios, Juan Urrutia comienza hablando sobre la necesidad de de-construir el concepto de territorio describiendo un nuevo tipo de comunidades:
“...hay comunidades, (llamémosle convivenciales) que pueden ser desterritorializadas...
el mundo camina - a causa de las TIC, la sociedad de la información y la globalización - hacia un confederacionismo generalizado, global...en el que las comunidades identitarias desterritorializadas jugarán un papel de barreras o cortafuegos contra la propagación de peligrosos incendios...”


2_Otros, como Pedro Alberto Cruz, dicen acerca de la territorialización de lo político:
... lo político siempre busca ocupar/conquistar un territorio. Así cualquier "lugar crítico" inicial se convierte en "lugar normativizado" por la política...
...la política no debería ser un lugar, porque en ese caso el lugar se transforma en monumento, en símbolo del poder...


3_François Asher hablaba, en los nuevos principios del urbanismo, de un nuevo tipo de territorios, las metápolis, habitadas por las sociedades hipertexto...de manera que las personas ya no se identifican con las fronteras geopolíticas, sino con el mapa de conexiones, físicas y virtuales, que construyen a lo largo del día. Podemos ser habitantes de lugares en los que no vivimos físicamente, pero con los que mantenemos un vínculo, una conexión virtual cotidiana.


Pues bien, en eGruyere tenemos claro que lo local es lo cercano a cada persona, no sólo ni principalmente lo cercano físicamente, sino aquello con lo que mantiene vínculos, con lo que se identifica, lo que forma parte de las interacciones de su vida cotidiana, lo micro frente a lo macro.Y así, lanzamos la pregunta:


    -¿Y si en lugar de territorios (geopolíticos) hablásemos de contextos o hipercontextos (físicos y virtuales, translocales, definidos por cada persona y/o su comunidad?
Y para contestar extraigo parte del texto que escribimos Laura, Sonia, Ester y yo:


La visión hipercontexto del Desarrollo Local. Las personas ya no vivimos en un contexto local geográfico, sino conectadas a muchos otros contextos gracias a lo digital. Esto no es una amenaza para el desarrollo local, sino una ventaja, porque éste es “accionable” con pocos medios y desde la pequeña escala, donde importan más las personas. En desarrollo local no hablamos de lo territorial, sino de lo pequeño frente a lo grande. Porque lo territorial tiene el peligro del endemismo, cuando, para salir de situaciones estancadas, lo necesario es interactuar con lo extraño y encontrar las conexiones que construyan nuevos objetivos.


Y quiero terminar enlazando a una herramienta, la plataforma RED de RELOCALIZACIÓN de RECURSOS, que a mi entender es un ejemplo de cómo somos capaces de gestionar esta realidad del desarrollo local como un sumatorio de hipercontextos, si tenemos o creamos las herramientas adecuadas. 
De hecho esta herramienta, desarrollada por la cooperativa MAZETAS y la oficina SIBARKIA, queremos utilizarla para la Consultoría sobre la Gestión de los Recursos que estamos desarrollando en el proyecto de las MInas de San Antón.
En próximos post profundizaré más sobre esta herramienta, y el concepto de RECURSOS SITUADOS, frente al de RECURSOS ENDÓGENOS.



“Pago Justo” y las nuevas costureras



François Asher explicaba en “Los nuevos principios del urbanismo” el paso de la Sociedad Industrial a la Sociedad Hipertexto. Yo me planteo, desde la propia realidad cotidiana que me rodea, si donde toca ahora trabajar no será en el paso de la Sociedad Industrial a las Comunidades Hipercontexto* que algunos consideramos propias de nuestra época.


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El sábado pasado proyectaron una película en el salón de actos de la localidad en la que vivo. Era un acto organizado por la Asociación Cultural Jacarilla 2012 y la Concejalía de la Mujer, y la película fue PAGO JUSTO. (el enlace lleva a una crítica interesante)
Las primeras escenas de la película son grupos de mujeres y hombres en bici entrando en una factoría Ford, en los años sesenta, en Dahenham, Inglaterra. Ellas eran las costureras de las tapicerías de los coches.
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La mayoría de espectadoras presentes en la sala en ese momento eran mujeres de mediana edad, que muy probablemente habrían trabajado un tiempo como costureras para MODAS ASTORIA, en una nave a las afueras del pueblo, hoy en desuso y propiedad pública. Su estado actual tiene algo de instalación artística, de los restos de una civilización extinguida. Un espacio inquietante para algunas de las personas que lo hemos descubierto y visitado recientemente, sobre todo las que hemos descubierto que nuestras madres trabajaron allí.
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La conexión fue inmediata, claro. Mis tias y mi madre me han contado con anécdotas cómo trabajaban en este lugar: un trabajo de costura en cadena que muchas veces, lejos de fomentar la solidaridad entre ellas, fomentaba la competencia, (a ver quien demostraba ser más rápida), o el reproche a quien iba más lento y disminuía la eficacia de la cadena. La solidaridad existía, no en el grupo entero de mujeres, si no en pequeños grupos (por ejemplo entre hermanas).
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Aún me queda mucho que indagar en el relato de la NAVE ASTORIA, pero ahora continúo con el de PAGO JUSTO, que también está basado en hechos reales.
Las mujeres de esta factoría de la Ford decidieron movilizarse en grupo, para reclamar el pago justo de su trabajo. Un trabajo clasificado como “no calificado” en un contexto político en el que un estado permitía por ley que una empresa pagara menos a las empleadas mujeres, por ser mujer.
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La cuestión es que es el relato de una batalla propia de la época que vivían, con una heroína como líder de todo el proceso de movilización. Y a esa heroína un día, una de las chicas que se estaba preguntado por el sentido de esa batalla, le dice:
“si es que, en el fondo ni siquiera me importa el sueldo. Sigue siendo el sueldo de un trabajo de mierda”.
Ella lo que en realidad deseaba, su vocación, era ser modelo.
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Pero la batalla de la época le llevó a luchar en una batalla que no era la suya personal, si no la impuesta por una sociedad,  aunque también era la de su grupo de amigas, la de sus compañeras de trabajo. Vamos, que se sacrificó, como las demás, para dedicar sus esfuerzos a reclamar por una ley de igualdad que las llevaría a sentir más dignidad pero a la vez a seguir trabajando en “un trabajo de mierda” produciendo con su trabajo el beneficio de una empresa que no las respetaba.
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Y yo me preguntaba: ¿Y si una vez conseguido que la ley prohibiese la discriminación por género, se hubiesen unido para crear su propio negocio? Claro que, si ese negocio no hubiese salido de sus verdaderas pasiones, seguiría siendo un trabajo no deseado, aunque habrían ganado, además de dignidad, algo de autonomía. 
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Más de treinta años después de que cerrara modas ASTORIA, una de las hijas de una mujer que trabajó allí, ha iniciado su propio negocio, su propio proyecto de vida, en Jacarilla. El proyecto se llama WE HAVE A PLAN . Miriam Aniorte es costurera también y diseñadora. Ella disfruta cosiendo los modelos que diseña, inspirándose en las cosas que le motivan. 

Su nave es un taller familiar, que ha reconfigurado a través de un trabajo colaborativo con más personas que, como ella, tienen la inquietud de crear sus propios negocios desde sus creaciones en el mundo del diseño. En este post, Ana explica de forma hermosa lo que cree que es WE HAVE A PLAN. Yo, y nosotros los SILERUS, tratamos de afianzar esas conexiones que ella nos lanza, para que nos reforcemos las unas a los otros en la convicción de que la abundancia local es posible.
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También formarían parte de todo este relato unas nuevas costureras, esta vez alicantinas, el colectivo y futura asociación TEJEMANEJE, que han reconvertido un bar en desuso en un local para aprender a tejer desde la creatividad e inquietudes de cada persona. María Maraña hizo estas prendas de ropa con los retales del ASTORIA, contando todo el proceso en este post. 
El próximo sábado vendrá a Jacarilla a darnos un taller de Ponchos, en familia, en la Casa Liquen, que estos días estamos de visitas frescas y de ganas de artesanías.
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Y claro, todo esto ya lo tenían pensado las tremendas Laura, Ester y Sonia, con su ruta de emprendedoras artesanas. Estos talleres están construyendo una nueva manera de hacer desarrollo local. De hecho estos días estamos intentado definir las cuatro, nuestro concepto de abundancia local, del que habla John Robb en su blog Resilient Communities.  Esos talleres en Jacarilla nos hacen falta chicas.

Con todo este conjunto de acontecimientos que me rodean, pienso que sea posible, poco a poco, construir el "pago justo"(otra economía posible y otros mercados desde las personas) de las nuevas costureras, que es sólo uno de los múltiples oficios desde los que tejer redes.

Comunidades Resilientes

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Poco depués de escribir este post, conocí la existencia de la página "Ressilient Communities", que comparto aquí, y que me dispongo a conocer más en profundidad. También he conocido la existencia del libro-guía: "El arte de vivir ecológico", a través de este post, del que extraigo:
"recetas, dirigidas directamente al “individuo” para aplicar en los ecosistemas de su cuerpo, su vivienda, su ciudad o su región y que interaccionan con el ecosistema general, de manera que el mismo individuo puede llegar a ocuparse de toda la sociedad de la que es ciudadano."

Esta foto podría formar parte del imaginario de la Ciudad Sion, el único entorno real dentro del futuro que plantea MATRIX . (También podría ser la foto de una indigente, pero esto seguiría iendo acorde a la precariedad del mundo de Sion)
En la foto estoy en uno de los talleres en desuso del territorio en el que vivo desde hace unos meses, la Vega Baja del Segura: una especie de metápolis de pueblos salpicados entre cultivos y naves industriales de todo tipo, principalmente del sector de la construcción, en estado de abandono algunos, y muchos funcionando, no ya como las grandes naves que fueron, sino como pequeños talleres familiares.

Vuelvo a la foto porque, lo que quiero señalar en este post es mi deseo de no contribuir a ese preciso imaginario de MATRIX, no al menos desde esa simplificación de los conflictos que identifica y separa tan claramente a los buenos de los malos.
 No me gusta proyectar la imagen de una persona perteneciente a una especie de grupo antisistema (todos lo que se tomaron la pastilla de MAtrix), con aspiraciones liberadoras no sólo de ellxs mismxs, sino más allá, de la propia sociedad que les rodea.

Me parecería más deseable proyectar un imaginario con los ingredientes para configurar Comunidades Resilientes. Enumero aquí, sin rigor alguno, alguno de esos ingredienes:

1_Redes de personas y comunidades distribuidas en "Ciudades Sion" (no una, sino muchas).
AL respecto, me decía hace unos días la concejala de fomento y empresaria del pueblo en el que vivo, que por experiencia sabe que el futuro, al menos en este territorio, no serán las grandes fábricas sino una red distribuida de pequeños talleres, por su mayor capacidad para adaptarse a los cambios, su mayor resiliencia. Ella lo ha vivido en sus propias empresas-talleres.
Pequeños talleres, o pequeñas casas-taller-huerta, como la Cooperativa Okambuva´en la finca Maria Cristina, donde pasé una semana este verano, o el Sistema Dinamo, en el Laboratorio de Campo de Arrsa.

2_No sólo se movilizan, colaboran o negocian entre sí, sino, mucho más allá, se movilizan, colaboran o negocian con el medio, contexto, que les rodea, observando su identidad, tratando de comprender su realidad construida socialmente, sus instituciones así como sus recursos innatos, para elaborar proyectos desde ahí.
Ésto no se realiza como dogma de fé, sino por progresivo convencimiento, desde la experiencia directa, de que las estrategias de colaboración dan posibilidad a una economía de la abundancia, y un aprendizaje al respecto de la gestión de dichas estrategias...

3_Espacios donde se dan las condiciones para trabajar y elaborar Sistemas Resilientes que dan como resultado productos o servicios deseables para las personas-instituciones que deseen adquirirlos o construirselos. Un ejemplo de experiencia personal que encuentro para esto, está en los modos de hacer de Proyecto áSILO, que en su trabajo, uno de los ingredientes básicos, es facilitar la aparición de esos espacios donde otras tecnologías, otros oficios, otros modos de colaborar sean posibles desde la experimentación, investigación, y reversionado.
Lo que cada comunidad busca resolver es su propia capacidad de autogestión sostenible, por eso tenderá a desarrollar sistemas con capacidad para absorver los cambios por sí mismos.

4_Comunidades conscientes del sistema económico que están generando o que están contribuyendo a construir con sus modos de vida, pero también muy necesariamente, con los productos y servicios que lleguen a ofrecer al propio mercado.

5_...

Bueno, es tan generalista lo que estoy escribiendo que lo dejo aquí. Hay mucho escrito por otrxs, (en mi red cercana, quién más a escrito sería colabores). Yo sólo quería conectarlo a mi experiencia vital y laboral reciente...por eso de que este blog es un sombrero de viaje donde ir anotando las reflexiones del proceso en marcha.

Pero a partir de ahora la intención es desarrollar estos temas desde lo más concreto y específico que pueda, precisamente desde los productos, o servicios que estemos produciendo: desde el diseño y nueva construcción de un taburete, a la reparación de uno existente, al plan de reactivación y reforma de una azotea, al plan de reactivación y rehabilitación de una casa de 1920...
También desde las herramientas para la gestión de equipos, los planteamientos económicas de las formas de trabajar y proyectar en las que estoy inmersa en estos momentos...

En fín...comienza mi masterDIWO 2013.

Chica Nómada Hipertexto

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Este proyecto se inició oficialmente el 12 de mayo de 2012, en un pueblo de Cartagena, con tres arquitectas (una de ellas, yo misma) y un ingeniero fotógrafo. La lista de Chicas Nómada Hipertexto la conforman por ahora:
-María Conesa Sánchez
-Paula Ferrando Julià
-Alberto Vicente Mayo
-María Gómez Javaloyes

Lo que se produjo en dos días fué:

1
-tres registros gráficos de las maletas y sus contenidos, con las que se desplazan y habitan a lo largo de la semana, tres personas, que viven en el territorio del Levante.
2
-Instalación de un campamento en torno a -conectado a- un Eucalipto, la casa de la abuela y los corrales del padre del María Conesa Sanchez.
Conexiones:
-----------------Toma de corriente eléctrica de la casa de la abuela.

-----------------Toma de agua de los bebederos de los corrales
-----------------Puntos de descuelgue de las ramas del eucalipto.
El campamento se configura espacialmente con elementos que han podido transportar sus habitantes (fuera de sus maletas) o que se encuentran en el lugar, que tengan la capacidad de dar forma a espacios identificativos, aún de forma precaria e intuida, para sus habitantes.
El proceso de negociación sobre cómo y donde se disponen, es parte clave del proceso. Las interacciones entre las identidades espaciales creadas serán muy deseables.
3
-Registro audiovisual de relatos de la vida cotidiana de las habitantes del campamento, desplazandose por los espacios creados, llenados de sentido por nuestros objetos cotidianos, encontrando sitios donde estar temporalmente.


Es uno de esos proyectos que se plantean en un arrebato histérico colectivo, ero que proceden de muchas reflexiones y experiencias pasadas, que aquí toman forma y se conectan, con la capacidad de ser un caldo de cultivo fértil para la proyección, la negociación, la acción, la conversación, el encuentro, el desencuentro...

Es un proyecto abierto y con vocación de continuidad. Éste sólo ha sido el primer campamento-instalación. De aquí surgen los primeros relatos construidos en torno al campamento y a nuestros objetos cotidianos, los justos, los que van en nuestras maletas.

Aquí pongo el texto enviado al concurso que nos ha servido de excusa para poner fecha de inicio a este proyecto:

"La Chica Nómada Hipertexto" es un espacio para construir relatos cotidianos de las personas que vivimos las condiciones de eventualidad y multipertenencia social y territorial, (continuando con las reflexiones del sociólogo François Asher) y que sentimos la necesidad de indagar sobre la pregunta: ¿Cómo podemos habitar y trabajar los territorios físicos y virtuales en los que vivimos?

La Chica Nómada Hipertexto" retrata las maletas con las que estas personas viven, se mueven y trabajan en sus territorios, ofreciendoles participar en la construcción del espacio físico individual y común, donde desplegar sus objetos personales, tratando de fortalecer así, desde un proyecto de habitar colectivo, la identidad propia.

Se inicia así, de forma simbóloca, la construcción de nuestros "Cuartos propios conectados" (Remedios Zafra), que ya no pueden ser sólo virtuales, porque nuestro cuerpo físico reivindica el trazar conexiones emocionales con nuestro entorno próximo.

La instalación se plantea como un campamento nómada, que se movería por el territorio del Levante, conectándose de forma precaria con el entorno físico inmediato en que se asiente temporalmente. Se propone en proceso de transformación, sumando y construyendo relatos en su deriva.Aquí se entrega la primera parada del campamento, junto con el proyecto de tres relatos, en formatos video, foto y narración en audio. "



Un espacio muy DIWO: Hostal de Sal

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Desde principios de Marzo de este año, las reuniones de trabajo para preparar el taller que el masterDIWO dará en el CAMON de Alicante, las estamos llevando a cabo los lunes y los martes en la sala polivalente de un hostal, el Hostal de Sal.

Esto es posible gracias a que el hostal ofrece este espacio para que en él se desarrolle una programación cultural diversa, que puedan disfrutar tanto sus huéspedes, como el ciudadano de Alicante. Esta condición convierte al hostal en una infraestructura pública de gran interés urbano, a mi entender. Da posibilidad al encuentro natural con el extranjero, y a éste, a participar de la vida cotidiana del ciudadano.

El colectivo de creativos, OVERFLOW, es el encargado de la gestión de dicho espacio.

LA SALLE es el conjunto de actividades culturales que Overflow destina para Hostal de Sal (Alicante): cine, exposiciones, moda, conciertos, gastronomía, literatura, teatro, nuevas tendencias” y recientemente espacio co-working.

La primera vez que OVERFLOW se puso en contacto con nosotros, aún no haciamos un master, pero eramos ministros, Ministros de Voltios. Y llevamos a cabo varios de los talleres de "conocimiento fresco común" que nos caracterizaban por aquel entonces. Recordamos con cariño los talleres "Juegos del Mundo".

Ahora que somos masters DIWO, disfrutamos de esta sala como espacio co-working, un espacio generoso y amable en su fisicidad y micropolítica interna, donde nos sentimos muy cómodos para trabajar WITH OTHERS.

Me encantó el día que unos huéspedes arreglaban su bici mientras nosotros trabajabamos en nuestros ordenadores. Al día siguiente, al atravesar el bar para ir a la sala, me crucé con uno de esos huéspedes que estaba desayunando, y nos saludamos como si no conociésemos de cruzarnos todas las mañanas de camino al trabajo.

En homenaje a la sala, y para tratar de registrar esa sensación de “generosidad y amabilidad de un espacio” he decidido hacer un inventariado de lo que te encuentras en la sala, al estilo “La vida instrucciones de uso”:

(Aviso: lo que sigue a continuación puede ser un coñazo para casi cualquier persona)


- La entrada a la sala no tiene puerta, está directamente conectada al espacio corredor del bar, a través del cual llega la principal fuente de luz natural a la propia sala. Un día taparon dicha entrada con una lona, y se perdía claramente bienestar en el interior de la sala. Así que mejor sin puerta y sin lona.

- El umbral de la entrada es muy ancho debido a que los muros son de carga de piedra natural reforzado en su base con hormigón. El acabado de las paredes es en algunas partes el de la propia piedra, con desconchados de cal, y en otras partes es un acabado liso de yeso. La combinación entre un acabado descuidado y otro cuidado me resulta agradable, por su diversidad.

- Junto al umbral, a la izquierda de la entrada, hay una pequeña estantería-biblioteca de tableros de madera aglomerada. Contiene una pequeña, pero de calidad, colección de libros y DVD de temas diversos. Entre los libros, uno de Margarita Potroc, que es una joya y que pretendo leerme en esta sala.

- A continuación, siguiendo la estantería, una lámpara cuelga de un punto practicable de la pared. Debajo, una mesa cuadrada, de madera contrachapada blanca. Pegada a la pared de enfrente a la del umbral, está la otra mesa idéntica. Nosotr las juntamos en este lado, para trabajar juntos, porque la superficie de trabajo se amplía y porque al otro lado no hay lámpara.

- Siguiendo, de nuevo, la pared de la entrada, se encuentra un cuadro grande, sin marco, estilo Miró. Siguiendo, por encima del cuadro, un hueco de ventana, grande, que da al patio interior del edificio, por el cual entra una luz difusa, más parecida a una superficie retroiluminada de neones que a una ventana de luz natural.

- A continuación, a la altura de la línea inferior de la ventana, hay una pizarra grande, de color verde, con mensajes y dibujitos que no puedo describir porque se me olvidó fotografiarlo.

- Bajo el cuadro, la ventana y la pizarra, dos sofas tipo IKEA, uno con acabado de tela verde y otro negra. En frente hay otros dos sofás, más sobrios. No sabría decir cual de los cuatro es más cómodo, pero sí que contribuyen mucho a domesticar el espacio, y en ello ayuda el hecho de que sean de diferentes estilos.

-En la pared de enfrente, sobre el muro de piedra natural vista, con desconchados de cal, la pantalla de proyección. Bajo, una tarima con acabado de láminas de césped artificial que, parece que no, pero hace más deseable este espacio de la tarima. LO completa un sillón de cuero blanco (no sé si natural o de imitación) que un día, hace tiempo ya, fue utilizado en una muestra de clowns, por un payaso muy gracioso.

-La pared frente a la entrada contiene un juego de luces de neón pintados de diferentes colores y descolgados a diferentes alturas. Los cables de conexión eléctrica de los neones son visibles y proceden todos de enchufes localizados en el encuentro entre la pared y el techo. El falso techo es de pladur negro con orificios. Es una buena elección, el color y los orificios, y también el color de los neones. No es un espacio tan punky como el OchoyMedio, pero tiene elementos que le dan autenticidad.

-En esta pared, bajo, se encuentra una malla de acero corrugado, de las que se utiliza para armar el hormigón. Aquí no sé si está de decoración, porque sobró de la que usaron para la barra del bar, o sirve para enganchar cosas…

-Al final de la pared, una máquina espendedora antigúa maqueada con mucha gracia porque es una“máquina espendedora de arte”, de la compañía “Idas de Pinza” que actúan los sábados. Tu te compras algo de la máquina, y ellos te hace una obrita de teatro a la carta. Tengo ganas de ir un día a comparte una obra de teatro a la carta.

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