Chica Nómada Hipertexto

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Este proyecto se inició oficialmente el 12 de mayo de 2012, en un pueblo de Cartagena, con tres arquitectas (una de ellas, yo misma) y un ingeniero fotógrafo. La lista de Chicas Nómada Hipertexto la conforman por ahora:
-María Conesa Sánchez
-Paula Ferrando Julià
-Alberto Vicente Mayo
-María Gómez Javaloyes

Lo que se produjo en dos días fué:
1-tres registros gráficos de las maletas y sus contenidos, con las que se desplazan y habitan a lo largo de la semana, tres personas, que viven en el territorio del Levante.
2-Instalación de un campamento en torno a -conectado a- un Eucalipto, la casa de la abuela y los corrales del padre del María Conesa Sanchez.
Conexiones:
-----------------Toma de corriente eléctrica de la casa de la abuela.
-----------------Toma de agua de los bebederos de los corrales
-----------------Puntos de descuelgue de las ramas del eucalipto.
El campamento se configura espacialmente con elementos que han podido transportar sus habitantes (fuera de sus maletas) o que se encuentran en el lugar, que tengan la capacidad de dar forma a espacios identificativos, aún de forma precaria e intuida, para sus habitantes. El proceso de negociación sobre cómo y donde se disponen, es parte clave del proceso. Las interacciones entre las identidades espaciales creadas serán muy deseables.
3-Registro audiovisual de relatos de la vida cotidiana de las habitantes del campamento, desplazandose por los espacios creados, llenados de sentido por nuestros objetos cotidianos, encontrando sitios donde estar temporalmente.


Es uno de esos proyectos que se plantean en un arrebato histérico colectivo, ero que proceden de muchas reflexiones y experiencias pasadas, que aquí toman forma y se conectan, con la capacidad de ser un caldo de cultivo fértil para la proyección, la negociación, la acción, la conversación, el encuentro, el desencuentro...

Es un proyecto abierto y con vocación de continuidad. Éste sólo ha sido el primer campamento-instalación. De aquí surgen los primeros relatos construidos en torno al campamento y a nuestros objetos cotidianos, los justos, los que van en nuestras maletas.

Aquí pongo el texto enviado al concurso que nos ha servido de excusa para poner fecha de inicio a este proyecto:

"La Chica Nómada Hipertexto" es un espacio para construir relatos cotidianos de las personas que vivimos las condiciones de eventualidad y multipertenencia social y territorial, (continuando con las reflexiones del sociólogo François Asher) y que sentimos la necesidad de indagar sobre la pregunta: ¿Cómo podemos habitar y trabajar los territorios físicos y virtuales en los que vivimos?

La Chica Nómada Hipertexto" retrata las maletas con las que estas personas viven, se mueven y trabajan en sus territorios, ofreciendoles participar en la construcción del espacio físico individual y común, donde desplegar sus objetos personales, tratando de fortalecer así, desde un proyecto de habitar colectivo, la identidad propia.

Se inicia así, de forma simbóloca, la construcción de nuestros "Cuartos propios conectados" (Remedios Zafra), que ya no pueden ser sólo virtuales, porque nuestro cuerpo físico reivindica el trazar conexiones emocionales con nuestro entorno próximo.

La instalación se plantea como un campamento nómada, que se movería por el territorio del Levante, conectándose de forma precaria con el entorno físico inmediato en que se asiente temporalmente. Se propone en proceso de transformación, sumando y construyendo relatos en su deriva.Aquí se entrega la primera parada del campamento, junto con el proyecto de tres relatos, en formatos video, foto y narración en audio. "

Peces del Desierto y Especies Residuales

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Hoy, durante una maravillosa comida en el Patio Mandangas, (casa de mis amig@s Conesa, Jose Abellán y María Maraña), un economista invitado, investigador en la universidad de alicante, nos ha ido preguntando en que consistieron nuestros PFC (proyecto final de carrera).
Cuando me ha tocado a mí, le he contestado que trabajé en un Oasis. Le he contado algo del Oasis y del "vivero de peces del desierto". Ha escuchado atento, con curiosidad.
(el proyecto se puede consultar aquí)

He decidido subir un video hoy aquí (sin explicarlo), por mostrar las cosas que siento que son hermosas y porque tiene que ver con temas que estoy tratando actualmente en contextos completamente diferentes:
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-narrar nuevos imaginarios haciendo uso de maquetas, en este caso, interactivas gracias a la participación de mi amigo Sergi y su placa de Arduino, consiguiendo que al soplar el viento se activaran los sonidos del desierto que crearían los propios peces!
El tema del imaginario social estuvo muy presente durante todo el PFC. Ahora intento contribuir a nuevos imaginarios para la ciudad en la que vivo, y para los proyectos en los que colaboro.
Hace poco escribí un post sobre las maquetas y sus razones de existir, con el último ejemplo desarrollado para el ProyectoQuilombo.
-construir con materia residual, con lo que le sobra al entorno. En este caso al Oasis le sobraba la arena del desierto, que avanza sobre él.
Trabajar con lo Residual es el tema común propuesto para el grupo de proyectos cero ProVocaciones por incitar a una mirada activa, desprejuiciada y de futuro sobre una capa de lo cotidiano con tendencia a ser ocultada.
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Pero además tiene una razón más profunda y subjetiva: la consideración de que es necesario permitir y fomentar reformulaciones de aquellas profesiones que han dejado de tener un uso para la sociedad, y que por tanto son residuales. Los estudiantes de arquitectura, y de tantas otras disciplinas, deben (debemos) de poder construir poco a poco su propio trabajo vocacional, para poder llegar a ser Especies Residuales Extraordinarias, que encuentren nuevas identidades, nuevos vías para habitar explorando.
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Escribí este texto hace poco:
“Construir especies residuales y sus relatos nos ayudará a dejar de esconder su realidad y contribuir a encontrarle nuevos sitios, nuevas identidades posibles, que provoquen el paso de lo Ordinario a lo Extraordinario desde nuestras propias subjetividades, aumentando nuestra conciencia crítica y capacidad de autogestión de lo que ahora es un Anticomún (bienes comunes no deseables) hacia su conversión en un Procomún (bienes comunes deseables).”
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Residual Species

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A1 presentation to the competition "Performance Architecture", with Mikel Amiano Valera and Ferrán Pedrón Santacruz (Resonante).

Memory:

The Residuegraphia Portugueza:

Guimarao is a suspiciously clean city. Is it the real city so clean as it picture show? We want to investigate that, take specimens of the residual production from this city, and make the Museum of Residue Species of Guimarao with them.

A species is often defined as a group of organisms capable of interbreeding and producing fertile offspring.

Residue-SPECIES are ORGANISMs made from scrap, COMPOSED BY SEVERAL residue-ORGANS, EACH ONE WITH ITS PARTICULAR FUNCTION IN their CONTEXT, even when they could perform a very different task in other sorts of organisms.

Declaration of The Scientists Residue Lovers:

Taking scientific mechanisms of research-cataloging-divulgation as our preferential metaphor, is not just by chance. There are many coincidences between the unavoidable/invererate darkness envolving sciencetists investigations, and the voluntary ignorance that we spread over every thing that reminds us how we waste.

But, there is a significant difference: we like science. We want our children to be scientists. Garbage is... for anothers.

Miraculously, there are many institutions that relieves us for thinking about what must be done with every can, plastic cup or cardboard box we put in our coloured containers.

But we, the Scientist Loving Foolish of Residues, offer to think and interact with residues through a participative invistigation.

Schedule of the research project:

2012. may:

Previous study of the higyenic and residual state of the city and territory.

2012. june:

--First week: Residue Marathon

--Second week: Residue Catalogation

--Third week: Residue Transformation

--Fourth week: Residue Auction

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No hemos sido seleccionados, pero el hecho de realizar el concurso ha servido para dar forma-sintetizar una línea de acción e investigación que, en diferentes medidas, los tres autores del proyecto llevamos realizando, rondando, un tiempo.

Lo mejor de todo es que podemos continuarlo y llevarlo a la realidad en otros contextos, y e ello estamos.

Entre Maquetas y Dilemas

Psando el Proyecto Quilombo por la asignatura: "experimenar en narrativa plástica" del embudo del masterDIWO.
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(Maqueta para el Proyecto Quilombo)
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Me he dado cuenta de que se repite cíclicamente en mí el mismo conflicto a la hora de proyectar: ¿Lo proyecto dibujándolo directamente, o lo hago a través de maquetas, ( y recientemente modelos, prototipos físicos…) ?

Este conflicto no es gratuito. Sólo hace falta observar todos esos estudios de arquitectura donde las maquetas han desaparecido u ocupan un espacio anecdótico para darse cuenta que están en clara desventaja respecto al trabajo virtual digitalizado.

Voy a intentar anotar en este post algunas razones de este dilema y mis actuales estrategias respecto a ellas :

Las maquetas cuestan dinero. Esta razón no es la más relevante para mí, puesto que el 80% de las maquetas que realizo son con material residual, que encuentro por casa, por la ciudad, por el pueblo o por el campo. No toda la maqueta está realizada así, y se hace imprescindible comprar cosas muy específicas. Son pequeñas inversiones que estoy dispuesta a realizar.

LO que me permite esta forma de trabajar es estar atenta a lo residual del entorno que me rodea, y a jugar con descontextualizarlo. Los residuos son en realidad una fuente de inspiración proyectual para mí.

Es difícil de explicar, pero desde una maqueta proyectada así yo puedo conectar más cosas al propio proceso y a la propia arquitectura. Teniendo en cuenta que la herramienta de conectividad por excelencia es el mundo virtual de internet, esto es cuanto menos paradójico

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(cajas llenas de cosas, la gran mayoría residuos, con las que he construido la maqueta del Proyecto Quilombo)

Las maquetas ocupan espacio. Por eso a mí, cuando me ofrecen alquilar un puesto en una mesa de trabajo en un estudio de arquitectura, no me sirve. Yo deseo trabajar en un taller con el espacio necesario para construir maquetas y prototipos a escala real. No sólo para construirlas, también para poder almacenar todos esos elementos materiales residuales de los que me valgo para proyectar.

Lo que se ofrecería en este taller sería, de todas todas, singularidad. La singularidad de realizarse en un tanto por ciento con objetos que han tenido una vida útil y dejaron de tenerla. No podría competir con nada ni con nadie. Pero eso está bien, porque no deseo competir, deseo colaborar. Así que mi propuesta sería tener la habilidad de estar entre los estudios de arquitectura y el taller o talleres donde llevar a cabo estas singularidades, anomalías residuales. ;)))

Coser no se valora igual que teclear. No voy a desarrollar esto porque no sería simplista. Pero es cierto que el trabajo manual en general está más devaluado por considerarse intelectualmente menos complejo que un trabajo realizado de forma digital y más atrasado respecto a cualquier cosa que se pueda construir enteramente de forma robotizada.

Y entonces es cuando tienes que, o bien robotizar la artesanía, o bien convertirla en arte. Esta es una decisión que hay que tomar.

En cualquier caso, entre mis proyectos-nubes futuras están: tener un taller-laboratorio de Especies Residuales en la ciudad y otro en el campo. Tener un sistema de caja de herramientas transportable. Construirme una máquina de control numérico de fuente abierta.

Las maquetas no están obligadas a estar por normativa en el proyecto básico o de ejecución de una obra. Esta es fundamentalmente la razón por las que están prácticamente fuera del mercado: SON PRESCINDIBLES.

Mis estrategias aquí son:

1_Para mí no son prescindibles. Sencillamente proyecto así, de forma más natural y verdadera que si lo hago de otra forma.

2_Hechas de determinada manera, son una herramienta eficaz para la comunicación-negociación de la arquitectura, cuando lo que se pretende no es vender el producto acabado a un cliente, sino que tome parte en él y pueda comprender-manipular las consecuencias de las decisiones arquitectónicas tomadas.

3_Quizás su evolución de maqueta a prototipo pueda hacer que el taller-laboratorio ofrezca un servicio de realización de pruebas y garantías de ciertos requisitos técnicos mínimos que deben tener las cosas, y que en este caso, debido a su singularidad, no están registradas en los códigos técnicos estatales.

Esto lo desarrollaré mejor en un próximo post donde exposndré algunos de los prototipos que estamos construyendo para el Quilombo.

Y termino enlazando a un video con la manera de trabajar de Ester Ferrer: con partituras y premaquetas.