Peces del Desierto y Especies Residuales

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Hoy, durante una maravillosa comida en el Patio Mandangas, (casa de mis amig@s Conesa, Jose Abellán y María Maraña), un economista invitado, investigador en la universidad de alicante, nos ha ido preguntando en que consistieron nuestros PFC (proyecto final de carrera).
Cuando me ha tocado a mí, le he contestado que trabajé en un Oasis. Le he contado algo del Oasis y del "vivero de peces del desierto". Ha escuchado atento, con curiosidad.
(el proyecto se puede consultar aquí)

He decidido subir un video hoy aquí (sin explicarlo), por mostrar las cosas que siento que son hermosas y porque tiene que ver con temas que estoy tratando actualmente en contextos completamente diferentes:
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-narrar nuevos imaginarios haciendo uso de maquetas, en este caso, interactivas gracias a la participación de mi amigo Sergi y su placa de Arduino, consiguiendo que al soplar el viento se activaran los sonidos del desierto que crearían los propios peces!
El tema del imaginario social estuvo muy presente durante todo el PFC. Ahora intento contribuir a nuevos imaginarios para la ciudad en la que vivo, y para los proyectos en los que colaboro.
Hace poco escribí un post sobre las maquetas y sus razones de existir, con el último ejemplo desarrollado para el ProyectoQuilombo.
-construir con materia residual, con lo que le sobra al entorno. En este caso al Oasis le sobraba la arena del desierto, que avanza sobre él.
Trabajar con lo Residual es el tema común propuesto para el grupo de proyectos cero ProVocaciones por incitar a una mirada activa, desprejuiciada y de futuro sobre una capa de lo cotidiano con tendencia a ser ocultada.
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Pero además tiene una razón más profunda y subjetiva: la consideración de que es necesario permitir y fomentar reformulaciones de aquellas profesiones que han dejado de tener un uso para la sociedad, y que por tanto son residuales. Los estudiantes de arquitectura, y de tantas otras disciplinas, deben (debemos) de poder construir poco a poco su propio trabajo vocacional, para poder llegar a ser Especies Residuales Extraordinarias, que encuentren nuevas identidades, nuevos vías para habitar explorando.
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Escribí este texto hace poco:
“Construir especies residuales y sus relatos nos ayudará a dejar de esconder su realidad y contribuir a encontrarle nuevos sitios, nuevas identidades posibles, que provoquen el paso de lo Ordinario a lo Extraordinario desde nuestras propias subjetividades, aumentando nuestra conciencia crítica y capacidad de autogestión de lo que ahora es un Anticomún (bienes comunes no deseables) hacia su conversión en un Procomún (bienes comunes deseables).”
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LAFANTÁSTICA despega

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(Este post está dentro de los fasterDIWO)
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"Si tuviésemos una fantástica, igual que tenemos una lógica, estaría descubierto el arte de inventar" Fragmentos de Novalis.
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De la experiencia de los talleres de diseño de cómic, y la colaboración con María Maraña, para un proyecto que me propuso ella, está naciendo LAFANTÁSTICA, una revista o fanzine de juegos para ejercitar la fantasía, la imaginación y la intuición.
Ayer por la noche, como si de la aparición de la virgen se tratara, allí estaba lafantástica en un tapial, mojadica de engrudo y lista para el despegue.

Respecto al taller de diseño de cómic para niños, ha sido una experiencia difícil para mí, por tener que encontrar la manera específica en que cada niño se motiva haciendo un cómic.
Pero bueno, hay aprendizaje por mi parte y espero que por la de ellos. De vez en cuando surgen brotes como el cómic de una niña cuyos personajes se han creado desde el dibujuego BESTIARIO (que formará parte de una sección de LAFANTÁSTICA):
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"Un elefante y una mosca se enamoran. Dibuja el bebe fantemosca".
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Luego dibujó al bebé conefante y al moscanejo. Ahora ya me está dibujando el lugar donde viven. Dice que es un ciudad y que este es el edificio principal:
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Pellejos Desbordados



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Fue bonito descubrir
que nuestros pellejos
no eran el límite 
de nuestros cuerpos
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JAPÓN al OCHOyMEDIO y viceversa

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Pasando el workshop Alicante-Japón por las asignaturas de mi master DIWO: Provocar la Exploración del Entorno, y Aumentar la Capacidad de Autogestión (Contribuyendo al Procomún de una ciudad)

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El domingo 4 de marzo, treinta japoneses y veintipico españoles se encontraron en el local "Ocho y Medio" de la ciudad de Alicante para iniciar un taller de arquitectura titulado: "Remapping Alicante, Cross-cultural workshop for a Sustainable Urban Identity".

No pretendo extenderme en este post sobre el taller en sí, sino intentar hablar de él desde el lugar que permitió su primer encuentro y que finalmente también sirvió como nodo en la discusión sobre el concepto de identidad urbana. En realidad llevaba tiempo queriendo escribir unas reflexiones sobre este local, asociación cultural, segunda casa para muchos, que tiene por nombre el título de una gran peli de Fellini.

Fué el principal organizador del taller, Enrique Nieto, (arquitecto y profesor de la ua), quien sugirió el "Ocho y Medio" como lugar con las condiciones necesarias para lo que consideraba fundamental en este primer encuentro: que se diesen las primeras relaciones de confianza desde el juego, y si se quiere, desde lo instintivo ;)
Enrique hablaba de un lugar ni muy público ni muy privado.

El siguiente paso lo dió María Conesa, arquitecta y profesora ayudante del taller, hablando con los dueños del local, con los que existe una relación de cercanía y de confianza.
Esta relación no es anecdótica puesto que define en gran parte lo que es el "Ocho y Medio": una especie de "public cultural home" cuyo programa cambia, se configura, en función de las propuestas y necesidades de sus usarios activos, o artivistas, que son la gran mayoría.
Un lugar des_enrolante, donde se pueden desarrollar muchas facetas de un@ mism@. Un lugar que facilita-fomenta la participación como modo de crear su propia identidad.
Por supuesto que tiene unas reglas, una micropolítica interna, como todo lugar compartido lo tiene. Pero la relación de confianza que sus dueños ofrecen hace sentir que hasta estás participando en la definición de dichas micropolíticas.
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Este parece por tanto un lugar de la ciudad, (un lugar mental, decía Enrique Nieto en el Jury final), que participa en la construcción de una identidad urbana propia.
Pero en el debate entre culturas, esto parecía ser así sólo para los Alicantinos, y no para los Japones. A no ser que, como sucedió en este caso, su red de vínculos con la ciudad (en este caso María Conesa y yo) quisiera acercarlos, conectarlos al "Ocho y Medio" esa primera noche alicantina.
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En esta imagen, la red de nodos de la izquierda pertenece a un grapho de datos procedentes de algunos de los participantes a dicho taller. Días previos se envió una encuesta con preguntas del tipo: tu peli favorita, grupo de música, comida o país...Se trataba de empezar a trazar vínculos entre cosas que nos identifican.
Al final sólo contestaron los españoles, pero igualmente la imagen me sirve para conectar el nodo digital de la palabra clave Japón con el nodo analógico del cartel anunciando el evento del encuentro Alicante-Tokyo en el escaparate del "Ocho y Medio".

Me encantaría que se hiciese un seguimiento documental de dicho escaparate. Juan Antonio, el dueño, hace los posters con mucho cariño y estilo. La diversidad e intensidad programática que enuncian esos posters, (casi todo propuestas que artivistas ofrecen al "OchoyMedio"), me hace imaginar una nube de etiquetas o un grapho de nodos que permita conectar muchos de los deseos y necesidades sociales y culturales de una parte importante de la ciudadanía alicantina.
Mientras hacía la foto a dicho escaparate, pasando la cámara entre las rejas, (pues estaba cerrado por la hora), Juan Antonio apareció, y le pude hacer la foto que encabeza el post, además de tener de nuevo una conversación agradable con él.
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Termino el post hablando de las dos dinámicas que se llevaron a cabo para la primera noche de encuentro:
La primera en la sala exterior: un tendedero de pinzas y sobres rojos, dentro de las cuales estaban las "tarjeta postal" que nos identificarían el resto de la semana, con nuestro nombre verdadero, y nuestro nombre o avatar de la otra cultura, que debiamos ponernos unos a otros.
Fué realmente divertido.
Tanto las tarjetas como las dinámicas de juego que generar con ellas fueron diseñadas por María Conesa, Sara Gimenez y yo misma.
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La noche continuó y terminó enla sala interior con un juego que es idea original de "ciudad de la sombra": el PELIOKE. Aquí la cosa ya llegó a límites insospechados para mí, con una desternillante y sorprendente locura colectiva generada en torno a la proyección de fragmentos de peli muy famosos, de los que sólo se pretendía interpretar los diálogos, pero se acabó interpretando la escena completa, dándolo todo en algunos casos, jejejje
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Que bien me lo pasé haciendo de pinchavideos del PELIOKE con la Conesa.
Que momentazo cuando Sara hizo de Escarlata O´Hara.
Gracias a todos, y al "OchoyMedio" por facilitar que algo así pueda ocurrir en la ciudad.
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Creo tan importante y necesaria su aportación que acabé proponiéndolo como caso de estudio del propio taller. Y así es como apareció clasificado y descrito el "Ocho y Medio" en una ficha urbana, que viajará a Japón.
Así que podemos imaginar que en la universidad de Keio en Japón, un día proyecten las fotos de este post y la ficha urbana, y unos teóricos japonenes discutiran sobre la identidad urbana utilizando como uno de los ejemplos al "OchoyMedio".
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Faster DIWO


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Bien, inicio este post a las 23:30, el reto está en hacerlo (escribirlo mientras lo pienso) en un máximo de 30 minutos.


El masterDIWO es como el time lapse de esta habichuela. Crece lento, de manera casi imperceptible dentro del ritmo cotidiano. Pero si hacemos un pequeño ejercicio de observación, sumando instantes como un time lapse, llegamos a la conclusión de que el master es un motor de crecimiento para cada uno de nosotros.

Así que nos hemos propuesto hacer un ejercicio (semanal?) "fasterDIWO" que sería como dejar registrado un instante de nuestra evolución.
En concreto, y dejandonos de metáforas, el ejercicio consiste en una lista-inventario de alguna experiencia, descubrimiento, rutina... que has desarrollado por o a causa (aunque no sólo) de formar parte de este master.

Este primer "fasterDIWO" que voy a hacer ahora, es una lista de las cosas que ahora mismo tengo claras que me ha aportado estar en el master:
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1_Apostar por un blog-persona, EntornosDesbordantes, que contribuye a construir a la vez que tu investigación, tu propia identidad, y te presenta por sí mismo, en constante evolución. En los post de antes y después del master se puede entrever la diferencia de compromiso con un compartir y comunicar experiencias propias que generan un conocimiento digno, transparente y con posibilidad de ser útil más allá de mí misma.
2_Tender hacia un blog-personas en red. Tener en este blog un feevy de la red DIWO, contribuye a ello.
3_Aprendizaje de cosas concretas, de herramientas y conceptos, gracias al estar en red especialmente con Ester Gisbert y Sergi Hernández.

Son dos grandes razones para pensar que el master DIWO es, como dice Sergi, positivo en sí mismo, sin objetivos finales a alcanzar.

Ale, el post realizado en menos tiempo desde que inicié este blog. Son las 23:50

Añado el link del post del que surgió la idea del FasterDIWO: "Relatar nuestro trabajo, lo importante pasa más allá del microblogging"
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Residual Species

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A1 presentation to the competition "Performance Architecture", with Mikel Amiano Valera and Ferrán Pedrón Santacruz (Resonante).

Memory:
The Residuegraphia Portugueza:
Guimarao is a suspiciously clean city. Is it the real city so clean as it picture show? We want to investigate that, take specimens of the residual production from this city, and make the Museum of Residue Species of Guimarao with them.
A species is often defined as a group of organisms capable of interbreeding and producing fertile offspring.
Residue-SPECIES are ORGANISMs made from scrap, COMPOSED BY SEVERAL residue-ORGANS, EACH ONE WITH ITS PARTICULAR FUNCTION IN their CONTEXT, even when they could perform a very different task in other sorts of organisms.

Declaration of The Scientists Residue Lovers:
Taking scientific mechanisms of research-cataloging-divulgation as our preferential metaphor, is not just by chance. There are many coincidences between the unavoidable/invererate darkness envolving sciencetists investigations, and the voluntary ignorance that we spread over every thing that reminds us how we waste.
But, there is a significant difference: we like science. We want our children to be scientists. Garbage is... for anothers.
Miraculously, there are many institutions that relieves us for thinking about what must be done with every can, plastic cup or cardboard box we put in our coloured containers.
But we, the Scientist Loving Foolish of Residues, offer to think and interact with residues through a participative invistigation.


Schedule of the research project:
2012. may:
Previous study of the higyenic and residual state of the city and territory.
2012. june:
--First week: Residue Marathon
--Second week: Residue Catalogation
--Third week: Residue Transformation
--Fourth week: Residue Auction
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No hemos sido seleccionados, pero el hecho de realizar el concurso ha servido para dar forma-sintetizar una línea de acción e investigación que, en diferentes medidas, los tres autores del proyecto llevamos realizando, rondando, un tiempo.
Lo mejor de todo es que podemos continuarlo y llevarlo a la realidad en otros contextos, y e ello estamos.

Entre Maquetas y Dilemas

Psando el Proyecto Quilombo por la asignatura: "experimenar en narrativa plástica" del embudo del masterDIWO.
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(Maqueta para el Proyecto Quilombo)
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Me he dado cuenta de que se repite cíclicamente en mí el mismo conflicto a la hora de proyectar: ¿Lo proyecto dibujándolo directamente, o lo hago a través de maquetas, ( y recientemente modelos, prototipos físicos…) ?

Este conflicto no es gratuito. Sólo hace falta observar todos esos estudios de arquitectura donde las maquetas han desaparecido u ocupan un espacio anecdótico para darse cuenta que están en clara desventaja respecto al trabajo virtual digitalizado.

Voy a intentar anotar en este post algunas razones de este dilema y mis actuales estrategias respecto a ellas :

Las maquetas cuestan dinero. Esta razón no es la más relevante para mí, puesto que el 80% de las maquetas que realizo son con material residual, que encuentro por casa, por la ciudad, por el pueblo o por el campo. No toda la maqueta está realizada así, y se hace imprescindible comprar cosas muy específicas. Son pequeñas inversiones que estoy dispuesta a realizar.

LO que me permite esta forma de trabajar es estar atenta a lo residual del entorno que me rodea, y a jugar con descontextualizarlo. Los residuos son en realidad una fuente de inspiración proyectual para mí.

Es difícil de explicar, pero desde una maqueta proyectada así yo puedo conectar más cosas al propio proceso y a la propia arquitectura. Teniendo en cuenta que la herramienta de conectividad por excelencia es el mundo virtual de internet, esto es cuanto menos paradójico

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(cajas llenas de cosas, la gran mayoría residuos, con las que he construido la maqueta del Proyecto Quilombo)

Las maquetas ocupan espacio. Por eso a mí, cuando me ofrecen alquilar un puesto en una mesa de trabajo en un estudio de arquitectura, no me sirve. Yo deseo trabajar en un taller con el espacio necesario para construir maquetas y prototipos a escala real. No sólo para construirlas, también para poder almacenar todos esos elementos materiales residuales de los que me valgo para proyectar.

Lo que se ofrecería en este taller sería, de todas todas, singularidad. La singularidad de realizarse en un tanto por ciento con objetos que han tenido una vida útil y dejaron de tenerla. No podría competir con nada ni con nadie. Pero eso está bien, porque no deseo competir, deseo colaborar. Así que mi propuesta sería tener la habilidad de estar entre los estudios de arquitectura y el taller o talleres donde llevar a cabo estas singularidades, anomalías residuales. ;)))

Coser no se valora igual que teclear. No voy a desarrollar esto porque no sería simplista. Pero es cierto que el trabajo manual en general está más devaluado por considerarse intelectualmente menos complejo que un trabajo realizado de forma digital y más atrasado respecto a cualquier cosa que se pueda construir enteramente de forma robotizada.

Y entonces es cuando tienes que, o bien robotizar la artesanía, o bien convertirla en arte. Esta es una decisión que hay que tomar.

En cualquier caso, entre mis proyectos-nubes futuras están: tener un taller-laboratorio de Especies Residuales en la ciudad y otro en el campo. Tener un sistema de caja de herramientas transportable. Construirme una máquina de control numérico de fuente abierta.

Las maquetas no están obligadas a estar por normativa en el proyecto básico o de ejecución de una obra. Esta es fundamentalmente la razón por las que están prácticamente fuera del mercado: SON PRESCINDIBLES.

Mis estrategias aquí son:

1_Para mí no son prescindibles. Sencillamente proyecto así, de forma más natural y verdadera que si lo hago de otra forma.

2_Hechas de determinada manera, son una herramienta eficaz para la comunicación-negociación de la arquitectura, cuando lo que se pretende no es vender el producto acabado a un cliente, sino que tome parte en él y pueda comprender-manipular las consecuencias de las decisiones arquitectónicas tomadas.

3_Quizás su evolución de maqueta a prototipo pueda hacer que el taller-laboratorio ofrezca un servicio de realización de pruebas y garantías de ciertos requisitos técnicos mínimos que deben tener las cosas, y que en este caso, debido a su singularidad, no están registradas en los códigos técnicos estatales.

Esto lo desarrollaré mejor en un próximo post donde exposndré algunos de los prototipos que estamos construyendo para el Quilombo.

Y termino enlazando a un video con la manera de trabajar de Ester Ferrer: con partituras y premaquetas.

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